Френският изследовател и консултант към Центъра за изследване на Леонардо да Винчи в Лос Анджелис Жан Франк наскоро обяви, че е успял да повтори уникалната техника на великия майстор, благодарение на която Мона Лиза изглежда жива.
"От техническа гледна точка Мона Лиза винаги е била смятана за нещо необяснимо. Сега мисля, че имам отговора на този въпрос", казва Франк.
Справка: Техниката сфумато е техника за рисуване, изобретена от Леонардо да Винчи. Въпросът е, че обектите в картините не трябва да имат ясни граници. Всичко трябва да е като в живота: замъглено, проникване едно в друго, дишане. Да Винчи практикува тази техника, като гледа влажни петна по стени, пепел, облаци или мръсотия. Той специално опушва стаята, в която работи, с дим, за да търси изображения в клубовете.
Според Жан Франк основната трудност на тази техника се състои в най-малките удари (около четвърт милиметър), които не могат да бъдат разпознати нито под микроскоп, нито с помощта на рентгенови лъчи. Така са били необходими няколкостотин сесии, за да се нарисува картината на Да Винчи. Изображението на Мона Лиза се състои от приблизително 30 слоя течна, почти прозрачна маслена боя. За такава бижутерска работа да Винчи очевидно е трябвало да използва лупа едновременно с четка.
Според изследователя той успява да постигне само нивото на ранните творби на майстора. Неговите изследвания обаче вече са получили честта да бъдат разположени до картините на великия Леонардо да Винчи. Музеят Уфици във Флоренция постави до шедьоврите на майстора 6 таблици на Франк, които описват стъпка по стъпка как да Винчи рисува окото на Мона Лиза и две картини на Леонардо, които той пресъздаде.
Известно е, че композицията на Мона Лиза е изградена върху „златни триъгълници“. Тези триъгълници от своя страна са части от правилен звезден петоъгълник. Но изследователите не виждат никакви тайни значения в това, те са по-скоро склонни да обяснят изразителността на Мона Лиза с техниката на пространствената перспектива.
Да Винчи беше един от първите, които използваха тази техника; той направи фона на картината неясен, леко замъглен, като по този начин увеличи акцента върху очертанията на предния план.
Уликите на Джоконда
Уникалните техники позволиха на Да Винчи да създаде толкова ярък портрет на жена, че хората, гледайки го, възприемат чувствата й по различен начин. Тъжна ли е или се усмихва? Учените успяха да разрешат тази мистерия. Компютърната програма Urbana-Champaign, създадена от учени от Холандия и САЩ, позволи да се изчисли, че усмивката на Мона Лиза е 83% щастлива, 9% отвратена, 6% изпълнена със страх и 2% гневна. Програмата анализира основните черти на лицето, извивката на устните и бръчките около очите, след което оценява лицето според шест основни групи емоции.
Картината на Леонардо да Винчи "Мона Лиза" е първото нещо, което туристите от всяка страна свързват с Лувъра.Това е най-известното и мистериозно произведение на живописта в историята на световното изкуство. Загадъчната й усмивка все още кара хората да се замислят и очарова хората, които не обичат или не се интересуват от рисуване. А историята за нейното отвличане в началото на 20 век превърна картината в жива легенда. Но на първо място.
Историята на картината
„Мона Лиза“ е само съкратеното име на картината. В оригинал звучи като „Портрет на г-жа Лиза Джокондо“ (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). От италиански думата ma donna се превежда като „моя дама“. С течение на времето тя се превърна в просто мона и от нея дойде известното име на картината.
Съвременните биографи на художника пишат, че той рядко е приемал поръчки, но с Мона Лиза първоначално е имало специална история. Той се посвещава на произведението с особена страст, прекарва почти цялото си време в рисуването му и го взема със себе си във Франция (Леонардо напуска Италия завинаги) заедно с други избрани картини.
Известно е, че художникът започва да рисува през 1503-1505 г. и нанася последния щрих едва през 1516 г., малко преди смъртта си. Според завещанието картината е дадена на ученика на Леонардо, Салай. Остава неизвестно как картината е мигрирала обратно във Франция (най-вероятно Франциск I я е придобил от наследниците на Салай). По времето на Луи XIV картината се премества във Версайския дворец, а след Френската революция Лувърът става неин постоянен дом.
В историята на създаването няма нищо особено, по-голям интерес предизвиква дамата със загадъчната усмивка на снимката. Коя е тя?
Според официалната версия това е портрет на Лиза дел Джокондо, младата съпруга на видния флорентински търговец на коприна Франческо дел Джокондо. За Лиза се знае много малко: тя е родена във Флоренция в благородническо семейство. Тя се омъжи рано и водеше спокоен, измерен живот. Франческо дел Джокондо беше голям почитател на изкуството и живописта и покровителстваше художници. Негова е идеята да поръча портрет на съпругата си в чест на раждането на първото им дете. Има хипотеза, че Леонардо е бил влюбен в Лиза. Това може да обясни неговата особена привързаност към картината и дългото време, прекарано в работа върху нея.
Това е изненадващо, практически нищо не се знае за живота на самата Лиза, а нейният портрет е основното произведение на световната живопис.
Но съвременните историци на Леонардо не са толкова ясни. Според Джорджо Вазари моделът може да бъде Катерина Сфорца (представител на управляващата династия на италианския Ренесанс, смятана за главната жена на тази епоха), Чечилия Галерани (любовницата на херцог Луи Сфорца, моделът на друг портрет на гения) - „Дама с хермелин“), майката на художника, самият Леонардо, млад мъж в женско облекло и просто портрет на жена, стандартът за красота на Ренесанса.
Описание на картината
Платното с малък размер изобразява жена със среден ръст, облечена в тъмно наметало (според историците, знак за вдовство), седнала наполовина обърната. Подобно на други италиански ренесансови портрети, Мона Лиза няма вежди и косата в горната част на челото й е обръсната. Най-вероятно моделът позира на балкона, тъй като линията на парапета се вижда. Смята се, че картината е била леко изрязана; видимите отзад колони са били изцяло включени в оригиналния размер.
Смята се, че композицията на картината е еталон на портретния жанр. Нарисувана е по всички закони на хармонията и ритъма: моделът е вписан в пропорционален правоъгълник, вълнистият кичур коса е в тон с полупрозрачния воал, а скръстените ръце придават на картината особена композиционна завършеност.
Мона Лиза Усмивка
Тази фраза отдавна живее отделно от картината, превърнала се в литературно клише. Това е основната мистерия и очарование на платното. Привлича вниманието не само на обикновени зрители и изкуствоведи, но и на психолози. Например Зигмунд Фройд нарича нейната усмивка „флирт“. И специалният вид е „мимолетен“.
Сегашно състояние
Поради факта, че художникът обичаше да експериментира с бои и техники за рисуване, картината вече е станала много тъмна. И на повърхността му се образуват силни пукнатини. Една от тях се намира на милиметър над главата на Джоконда. В средата на миналия век платното отиде на „турне“ в музеи в САЩ и Япония. Музей на изящните изкуства. КАТО. Пушкин имаше късмета да бъде домакин на шедьовъра по време на изложбата.
Славата на Джоконда
Картината беше високо оценена сред съвременниците на Леонардо, но през десетилетията беше забравена. До 19-ти век не се помни до момента, в който романтичният писател Теофил Готие говори за „усмивката на Джоконда“ в едно от своите литературни произведения. Странно, но до този момент тази характеристика на картината се наричаше просто „приятна“ и в нея нямаше никаква тайна.
Картината добива истинска популярност сред широката публика във връзка с мистериозното й отвличане през 1911 г. Шумът във вестниците около тази история придоби огромна популярност за филма. Тя е намерена едва през 1914 г., къде е била през цялото това време остава загадка. Нейният похитител беше Винчецо Перуджио, служител на Лувъра, италианец по националност. Точните мотиви за кражбата са неизвестни, вероятно той е искал да занесе картината в историческата родина на Леонардо, Италия.
Мона Лиза днес
„Мона Лиза“ все още „живее“ в Лувъра, като основна художествена фигура тя получава отделна стая в музея. Няколко пъти е жертва на вандализъм, след което през 1956 г. е поставена в бронирано стъкло. Поради това той блести много, така че понякога може да бъде проблематично да го видите. Въпреки това именно тя привлича повечето посетители на Лувъра с усмивката и мимолетния си поглед.
- Година на създаване: 1503-1506
- Техника на рисуване: върху дърво
- жанр:
- Стил: ренесансова живопис
- Изложба: Лувър в Париж
„Мона Лиза“ е най-известната картина на Леонардо да Винчи. Този италиански ренесансов художник създава своята работа в продължение на почти три години, по-точно между 1503 и 1506 г. „Мона Лиза” е изрисувана в техниката върху дървена основа с размери 77 х 53 см и е с линеарна перспектива. Днес можете да видите това произведение на изкуството в Лувъра.
Мистериозната централна фигура в образа вероятно е флорентинското момиче Лиза Герардини, известна още като Лиза дел Джокондо Мон (оттук и второто заглавие на картината - „Джоконда“), чийто съпруг поръчва портрет на италиански майстор четка. Тя е представена в средата на творбата, въпреки че се вижда нейната доста закръглена, женствена фигура, картината има доста точен баланс. Момичето, изобразено на снимката, има дълги, тъмни, прави и падащи бадемовидни вежди, с тънки вежди, разположени над тях и малки вежди. Вниманието на зрителя е привлечено от най-нежната, почти незабележима усмивка. Цялата творба се допълва от фон - скалист пейзаж от кафяво-зелени планини, леко покрити с мъгла.
Интригуващата усмивка на Джоконда отдавна е обект на много дискусии и все още не е известно какво е имал предвид художникът, когато изобразява момичето по този начин. Хипотезите казват, че зад тази усмивка на Мона Лиза се крият благословени, божествени качества на момичето или израз на гордост или древна хармония. Несигурността и двусмислието на това произведение свидетелства за многостранността на художника. Зрителят може да си позволи всякакви интерпретации на тази картина.
Доминиращите цветове на изображението са тъмни, приглушени и студени. В картината преобладава зеленото, което предава цвета на облеклото на Мона Лизи и също потвърждава, че тя е зад гората. Композицията е статична, но отворена. Самата дама, макар и на преден план, не е маркирана с ярки цветове, което й позволява да се впише в пейзажа. Това също е свързано с техниката на Да Винчи: меко chiaroscuro (италиански "sfumato" - дим, засенчен, размазан). Липсата на резки контури, наситени цветове и трудното диагностициране на различни елементи прави атмосферата в картината идилична, приказна и мистериозна.
Характерна особеност на тази картина е, че независимо от кой ъгъл се възхищаваме на портрета на Мона Лиза, тя винаги ще гледа право към нас. Освен това да Винчи използва техника за измама на зрителното усещане, като използва сенките, хвърляни от скулите. Благодарение на което усмивката на Мона Лиза става по-очевидна, когато я погледнем в очите и практически изчезва, след като я погледнем директно в устата.
Мона Лиза е източник на вдъхновение за много по-късни художници, включително Марсел Дюшан, Фернан Леже и Анди Уорхол.
В кралския замък Амбоаз (Франция) Леонардо да Винчи завършва известната "Джоконда" - "Мона Лиза". Общоприето е, че Леонардо е погребан в параклиса на Свети Юбер в замъка Амбоаз.
В очите на Мона Лиза са скрити малки цифри и букви, които не се виждат с просто око. Може би това са инициалите на Леонардо да Винчи и годината на създаване на картината.
„Мона Лиза“ се смята за най-мистериозната картина, създавана някога. Експертите по изкуството все още разкриват тайните му. В същото време Мона Лиза е една от най-разочароващите атракции в Париж. Факт е, че всеки ден се извиват огромни опашки. Мона Лиза е защитена от бронирано стъкло.
На 21 август 1911 г. Мона Лиза е открадната. Тя беше отвлечена от служителя на Лувъра Винченцо Перуджа. Има предположение, че Перуджа е искала да върне картината в историческата си родина. Първите опити за намиране на картината не доведоха до нищо. Администрацията на музея е уволнена. Като част от този случай поетът Гийом Аполинер е арестуван и по-късно освободен. Пабло Пикасо също беше под съмнение. Картината е открита две години по-късно в Италия. На 4 януари 1914 г. картината (след изложби в италиански градове) се завръща в Париж. След тези събития картината придоби безпрецедентна популярност.
В кафене DIDU има голяма пластилинова Мона Лиза. Изваяна е в продължение на месец от обикновени посетители на кафенета. Процесът беше ръководен от художника Никас Сафронов. Мона Лиза, която беше изваяна от 1700 московчани и гости на града, беше включена в Книгата на рекордите на Гинес. Това стана най-голямата пластилинова репродукция на Мона Лиза, направена от хора.
По време на Втората световна война много творби от колекцията на Лувъра са били скрити в Шато дьо Шамбор. Сред тях беше и Мона Лиза. Снимките показват спешна подготовка за изпращане на картината преди нацистите да пристигнат в Париж. Мястото, където е скрита Мона Лиза, се пазеше в строго пазена тайна. Картините са били скрити по основателна причина: по-късно ще се окаже, че Хитлер е планирал да създаде „най-големия музей в света“ в Линц. И организира цяла кампания за това под ръководството на немския ценител на изкуството Ханс Посе.
Според филма на History Channel Life After People, след 100 години без хора, Мона Лиза е изядена от буболечки.
Повечето изследователи смятат, че пейзажът, нарисуван зад Мона Лиза, е измислен. Има версии, че това е долината Валдарно или областта Монтефелтро, но няма убедителни доказателства за тези версии. Известно е, че Леонардо рисува картината в работилницата си в Милано.
Леонардо да Винчи. Портрет на Лиза Герардини, съпруга на Франческо Джокондо (Мона Лиза или Джоконда). 1503-1519 Лувър, Париж
Мона Лиза от Леонардо да Винчи е най-мистериозната картина. Защото е много популярна. Когато има толкова много внимание, се появяват невъобразимо количество тайни и спекулации.
Така че не можах да устоя да се опитам да разреша една от тези мистерии. Не, няма да търся криптирани кодове. Няма да разгадавам мистерията на нейната усмивка.
Притеснявам се за друго. Защо описанието на портрета на Мона Лиза от съвременници на Леонардо не съвпада с това, което виждаме в портрета от Лувъра? Наистина ли в Лувъра виси портрет на Лиза Герардини, съпругата на търговеца на коприна Франческо дел Джокондо? И ако това не е Мона Лиза, тогава къде се съхранява истинската Джоконда?
Авторството на Леонардо е безспорно
Почти никой не се съмнява, че той сам е нарисувал Мона Лиза от Лувъра. Именно в този портрет методът на сфумато на майстора (много фини преходи от светлина към сянка) се разкрива максимално. Едва забележима мъгла, засенчваща линиите, прави Мона Лиза почти жива. Изглежда, че устните й са на път да се разделят. Тя ще въздъхне. Гърдите ще се повдигнат.
Малцина биха могли да се мерят с Леонардо в създаването на такъв реализъм. Освен това . Но при прилагането на метода сфумато все още му отстъпваше.
Дори в сравнение с по-ранните портрети на самия Леонардо, Мона Лиза от Лувъра е очевиден напредък.
Леонардо да Винчи. Вляво: Портрет на Джинерва Бенчи. 1476 Национална галерия Вашингтон. В средата: Дама с хермелин. 1490 Музей Чарториски, Краков. Вдясно: Мона Лиза. 1503-1519 Лувър, Париж
Съвременниците на Леонардо описват съвсем различна Мона Лиза
Няма съмнение относно авторството на Леонардо. Но дали е правилно да наричаме дамата в Лувъра Мона Лиза? Всеки може да има съмнения относно това. Просто прочетете описанието на портрета, по-млад съвременник на Леонардо да Винчи. Ето какво пише той през 1550 г., 30 години след смъртта на майстора:
„Леонардо се зае да направи портрет на Мона Лиза, съпругата му, за Франческо дел Джокондо и след като работи върху него четири години, го остави недовършен... очите имат онзи блясък и онази влага, която обикновено се вижда на живо лице... Веждите не могат да бъдат по-естествени: косата расте гъсто на едно място и по-рядко на друго в съответствие с порите на кожата... Устата е леко отворена с краища, свързани от червенината на устните ... Мона Лиза беше много красива ... усмивката й е толкова приятна, че изглежда, сякаш съзерцавате божествено, а не човешко същество ... ”
Забележете колко детайли от описанието на Вазари не отговарят на Мона Лиза от Лувъра.
По време на рисуването на портрета Лиза е на не повече от 25 години. Мона Лиза от Лувъра очевидно е по-стара. Става въпрос за дама на възраст над 30-35 години.
Вазари говори и за веждите. Което Джокондата я няма. Това обаче може да се дължи на лоша реставрация. Има версия, че те са били изтрити поради неуспешно почистване на картината.
Леонардо да Винчи. Мона Лиза (фрагмент). 1503-1519 Алените устни с леко отворена уста напълно липсват в портрета на Лувъра.
Може да се спори и за очарователната усмивка на божественото същество. Не на всички изглежда така. Понякога дори се сравнява с усмивката на уверен хищник. Но това е въпрос на вкус. Може да се спори и за красотата на Мона Лиза, спомената от Вазари.
Основното е, че Лувърът Мона Лиза е напълно завършен. Вазари твърди, че портретът е бил изоставен недовършен. Сега това е сериозно несъответствие.
Къде е истинската Мона Лиза?
Така че, ако не е Мона Лиза, която виси в Лувъра, къде е?
Знам за поне три портрета, които отговарят много повече на описанието на Вазари. Освен това всички те са създадени в същите години като портрета на Лувъра.
1. Мона Лиза от Прадо
Неизвестен художник (ученик на Леонардо да Винчи). Мона Лиза. 1503-1519 Тази Мона Лиза получи малко внимание до 2012 г. Докато един ден ресторантьори изчистиха черния фон. И ето го! Под тъмната боя имаше пейзаж - точно копие на фона на Лувъра.
Мона Лиза на Прадов е с 10 години по-млада от конкурентката си от Лувъра. Което отговаря на реалната възраст на истинската Лиза. Тя изглежда по-хубава. Все пак има вежди.
Експертите обаче не претендираха за титлата на основната картина на света. Те признаха, че работата е извършена от един от учениците на Леонардо.
Благодарение на тази работа можем да си представим как е изглеждала Мона Лиза от Лувъра преди 500 години. В крайна сметка портретът от Прадо е много по-добре запазен. Поради постоянните експерименти на Леонардо с бои и лакове Мона Лиза стана много тъмна. Най-вероятно тя също някога е носила червена рокля, а не златистокафява.
2. Флора от Ермитажа
Франческо Мелци. Флора (Колумбина). 1510-1515 , Санкт Петербург Флора отговаря много добре на описанието на Вазари. Млада, много красива, с необичайно приятна усмивка на алени устни.
Освен това точно така самият Мелци описва любимата работа на своя учител Леонардо. В кореспонденцията си той я нарича Джоконда. Картината, каза той, изобразява момиче с невероятна красота с цвете Колумбина в ръка.
Ние обаче не виждаме нейните „мокри“ очи. Освен това е малко вероятно синьор Джокондо да позволи на жена си да позира с открити гърди.
Така че защо Мелци я нарича La Gioconda? В крайна сметка именно това име кара някои експерти да смятат, че истинската Мона Лиза не е в Лувъра, а в.
Може би е имало известно объркване през 500-те години. От италиански "Джоконда" се превежда като "Весел". Може би това е, което учениците и самият Леонардо са нарекли своята Флора. Но се случи така, че тази дума съвпадна с името на клиента на портрета Джокондо.
Неизвестен художник (Леонардо да Винчи?). Айлуърт Мона Лиза. 1503-1507 Частна колекция Този портрет е разкрит на широката публика преди около 100 години. Английски колекционер го купува от италиански собственици през 1914 г. Твърди се, че нямали представа какво съкровище имат.
Изложена е версия, че това е същата Мона Лиза, която Леонардо рисува по поръчка на синьор Джокондо. Но той не го завърши.
Предполага се също, че Мона Лиза, която виси в Лувъра, вече е нарисувана от Леонардо 10 години по-късно.Вече за самия него. Вземайки за основа вече познатия образ на синьора Джокондо. В името на моите собствени артистични експерименти. За да няма кой да го безпокои или да иска картина.
Версията изглежда правдоподобна. Освен това „Мона Лиза“ на Айлуърт е недовършена. Писах за това. Забележете колко неразвити са шията на жената и пейзажът зад нея. Освен това изглежда по-млада от съперничката си от Лувъра. Сякаш наистина са изобразили една и съща жена с 10-15 години разлика.
Версията е много интересна. Ако не беше едно голямо НО. Мона Лиза на Ислуърт е нарисувана върху платно. Докато Леонардо да Винчи е писал само на дъската. Включително Мона Лиза от Лувъра.
Престъпление на века. Отвличането на Мона Лиза от Лувъра
Може би истинската Мона Лиза виси в Лувъра. Но Вазари го описва твърде неточно. А Леонардо няма нищо общо с горните три картини.
Въпреки това през 20-ти век се случи един инцидент, който все още поставя под съмнение дали истинската Мона Лиза виси в Лувъра.
През август 1911 г. Мона Лиза изчезва от музея. Търсят я 3 години. Докато престъпникът не се разкри по най-глупавия начин. Пуснал обява във вестника за продажба на картината. Един колекционер дошъл да види картината и разбрал, че човекът, който е подал обявата, не е луд. Под матрака му всъщност беше Мона Лиза, събираща прах.
Лувър. Снимка от местопрестъплението (Мона Лиза изчезна). 1911 г Виновникът се оказа италианецът Винченцо Перуджа. Бил е стъклар и художник. Работи няколко седмици в Лувъра върху стъклени защитни кутии за картини.
Според неговата версия в него са се събудили патриотични чувства. Той решава да върне в Италия открадната от Наполеон картина. По някаква причина той беше сигурен, че всички картини на италиански майстори в Лувъра са откраднати от този диктатор.
Историята е много подозрителна. Защо 3 години не даде на никого да разбере за себе си? Възможно е той или неговият клиент да имат нужда от време, за да направят копие на Мона Лиза. Веднага след като копието беше готово, крадецът направи съобщение, което очевидно щеше да доведе до ареста му. Между другото, той беше осъден на смешен срок. По-малко от година по-късно Перуджа вече беше свободен.
Така че може да се окаже, че Лувърът е получил обратно много висококачествен фалшификат. По това време те вече са се научили как изкуствено да състаряват картини и да ги представят за оригинали.
Работниците в Лувъра не наричат най-известния портрет в света Мона Лиза. Помежду си те я наричат „флорентинската дама“. Очевидно много от тях са сигурни, че е малко вероятно тя да е съпруга на синьор Джокондо. Значи истинската Мона Лиза е някъде другаде...?
Прочетете за други титани на живописта в статията „
Проверете знанията си, като вземете
