فنانون روس. أليكسي باخوموف

إيه إف باخوموفولد في 19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900 في قرية Varlamovo (الآن منطقة فولوغدا). منذ سن مبكرة أظهر القدرة على الرسم. بمساعدة نشطة من ممثلي النبلاء المحليين (ابن ووالد زوبوف) ، تم إرساله أولاً إلى المدرسة الابتدائية في مدينة كادنيكوف ، ثم في عام 1915 إلى بتروغراد في مدرسة الرسم للبارون ستيغليتز.

في المدرسة ، دخل Pakhomov ورشة NA Tyrsa ، وبعد الخدمة في الجيش يذهب إلى ورشة V.V. Lebedev. كان للعديد من الاتجاهات الطليعية التي سادت في الربع الأول من القرن العشرين تأثير ملحوظ على المعلمين ، وبالتالي على نظام التعليم في المدرسة. وفقًا لتذكرات باخوموف نفسه ، غالبًا ما جادل تيرسا بأن باخوموف كان سجينًا للماضي ، وسجينًا لمفاهيم فنية روتينية قديمة. تتحدث الشعارات التي سادت في المدرسة عن شعارات مطبوعة بأحرف كبيرة على كامل عرض الصفحة في جريدة "فن الكومونة": "نحن جميلون في خيانة ماضينا الراسخ" ، "التدمير هو ما هو عليه". يعني أن نخلق ، لأننا من خلال تدميرنا نتغلب على ماضينا "، فإن" البروليتاري هو خالق المستقبل ، وليس وريث الماضي ".

بعد أن مر على هوايات الاتجاهات الحديثة باستمرار ، حافظ باخوموف على التزامه بالفن الواقعي. كان هذا واضحًا بشكل خاص في رسوماته بالقلم الرصاص ، والتي لم يقدرها باخوموف نفسه ، معتبراً إياها مادة مساعدة للعمل في المستقبل. ومع ذلك ، فإن معلميه تيسا وليبيديف ، على الرغم من موقفهم النقدي من الفن التقليدي ، أقنعوا باخوموف بأن هذه الرسومات كانت أعمالًا مستقلة. لعب باخوموف دورًا مهمًا في تكوين لغته الفنية الخاصة.

في عشرينيات القرن الماضي ، كان عضوًا في جمعية فناني لينينغراد "دائرة الفنانين" ، القريبة من الناحية الجمالية من OST في موسكو.

في عام 1936 ، مع انتشار طباعة الأوفست ، تمكن باخوموف من إقناع الناشرين بمحاولة صنع لوحة طباعة أوفست من الرسومات بالقلم الرصاص. ونتيجة لذلك ، نُشر كتاب مارشاك "زملاء الدراسة" مع رسوم إيضاحية من قبل باخوموف. بعد ذلك ، بدأ باخوموف في رسم الكتب بشكل أساسي بأسلوب القلم الرصاص المفضل لديه.

نجا باخوموف من الحرب في لينينغراد المحاصرة. وكانت النتيجة سلسلة مثيرة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-1944).

منذ عام 1942 درس في معهد ريبين للفنون الجميلة (منذ عام 1949 - بدرجة أستاذ). شارك في مجلات الأطفال "تشيز" ، "القنفذ" ، "كوستر".

بحلول أوائل الستينيات ، بعد أن حقق درجات عالية من الاعتراف الرسمي ، شعر باخوموف ، مع ذلك ، بالحاجة إلى تحديث لغته التصويرية. كان الدافع وراء ذلك هو المعرض الشخصي لليوبيل الذي أقيم في متحف الدولة الروسية في عام 1961 ، حيث أثارت الرسوم التوضيحية الملونة المبكرة لباكوموف اهتمامًا كبيرًا. بعد ذلك ، قرر استخدام اللون في الرسم التوضيحي مرة أخرى ، وعاد إلى بعض تقنياته الخاصة ، التي تم تطويرها في العشرينات. ونتيجة لذلك ، تم نشر كتب بها رسوم توضيحية ملونة - "ليبونوشكا" من تأليف ل. ن. تولستوي (قلم رصاص ملون) ، و "جدة وحفيدة ودجاج" (ألوان مائية) وآخرين.

هناك صور مصورة ورسوم بيانية مشهورة لـ A.F. Pakhomov ، نفذها في سنوات مختلفة فناني لينينغراد ، بما في ذلك Pen Varlen (1963).

توفي أليكسي فيدوروفيتش باخوموف في 14 أبريل 1973. دفن في لينينغراد في المقبرة اللاهوتية.

"بعد نشر أول كتاب مشترك من تأليف S.Ya. مارشاك وأ. باخوموفا ، مارشاك يكتب كلمات نبوية للفنان: "كرنفالنا لم ينته بعد وسيكون لدينا [...] فطائر أخرى." وهذا ما حدث. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، تم نشر كتب "Master-Lomaster" و "Quitters and a Cat" و "School Companions" و "A Story of an Unknown Hero" الواحدة تلو الأخرى. لديهم إحساس قوي بالحياة والوقت. كل واحد منهم يحمل في حد ذاته متعة الصرير في هذا المجال الجديد من الفن ، الذي ولد في ذلك الوقت في لينينغراد - فن الكتب السوفيتية.

(02.10.1900 – 14.04.1973)

رسام ، فنان جرافيك ، نحات ، مدرس. عضو أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. رسام للأدب الروسي الكلاسيكي ، بما في ذلك كتب للأطفال والشباب. حصل على الميدالية الذهبية في لوحة "يوم بلاد السوفييت" في الجناح السوفيتي للمعرض الدولي بباريس (1937). الحائز على جوائز الدولة لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية: 1946 - لسلسلة من المطبوعات الحجرية "لينينغراد في أيام الحرب والحصار" ؛ 1973 (بعد وفاته) - للرسوم التوضيحية وتصميم مجموعة قصص ليو تولستوي "فيليبوك" (1954) و "الأبجدية" (1970-1973).

أعطت أرض فولوغدا الثقافة الروسية للقرن العشرين أسماء ألمع ، من بينها - أليكسي فيدوروفيتش باخوموف ، عضو كامل العضوية في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964) ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971) - رسام ، فنان رسومي ، نحات ، معلم. لا تقتصر أهمية تراثه الإبداعي على إطار القرن الماضي. بعد أن عبر عن وقته ، سيبقى إلى الأبد في تاريخ الفن الروسي.

ولد أليكسي باخوموف في 2 أكتوبر 1900 في قرية فارلاموفو بمنطقة كادنيكوفسكي في مقاطعة فولوغدا في عائلة الفلاحين... أصبح مدمنًا للرسم مبكرًا ولحسن الحظ وجد الدعم والتفهم في الأسرة. متذكرا تلك السنوات ، كتب: "لعدة سنوات انتخب والدي رئيسا ، لذلك كان هناك ورق في المنزل". أولاً ، لفت معلم مدرسة القرية الانتباه إلى الفنان الشاب ، ثم إلى المالك المحلي للعقار في. يو زوبوف. في ملكية Zubovs Kubin Bor ، التي كانت على بعد سبعة أميال من قرية Varlamovo ، تناول باخوموف لأول مرة الكتب المصورة ، وتعرف على نسخ من اللوحات التي رسمها الفنانون الروس المشهورون IE Repin و V.I. Surikov. لعبت عائلة النبلاء Zubov دورًا حاسمًا في مصير سيد المستقبل. بمبادرة من Zubovs ، تم تعيينه في الحساب العام كطالب في مدرسة ابتدائية في Kadnikov ، وبعد ذلك تم إرساله بالمال الذي جمعه Yu. M. Zubov إلى بتروغراد ، إلى مدرسة الرسم الفني للبارون آل ستيجليتز. لم يغادر المواطنون دون دعم الفنان الشاب في المستقبل. عاش في عام 1918 جائعًا في كادنيكوف ، حيث تمت دعوته إلى منصب مدرس في مدارس الصفين الأول والثاني. على الرغم من الصعوبات المالية ، يتذكر هذه المرة بامتنان: “أنا أقرأ طوال العام. كان العالم ينفتح أمامي ، والذي اتضح أنني لم أكن أعرفه تقريبًا ". لطالما ظلت الوطن الأم هي الحصن الذي يحمي ويساعد في الحياة والإبداع.

يكتشف أكثر من جيل شاب من مواطنينا الحكمة والشعر الكلاسيكيين أعمال أدبيةتولستوي ، إي إس تورجينيف ، إن إيه نيكراسوف ، آي إيه بونين ، في في ماياكوفسكي ، ليس بدون مساعدة من الرسوم التوضيحية الساطعة والموهوبة من قبل أليكسي باخوموف. في عصر القرن ، كان شاهدا ومشاركا في العديد من الأحداث والتجارب في فن روسيا في القرن العشرين. بدأ تعليمه الفني في مدرسة Baron Stieglitz للرسم الفني (1915-1917) ، وأكملها في أكاديمية الفنون ، التي تحولت بفعل الثورة (آنذاك - VKHUTEMAS ، 1922-1925). كان معلمو الفنان المستقبلي كلا من التقليديين والمصلحين - M.V Dobuzhinsky ، V. I. Shukhaev ، S.V Chekhonin ، N. أحضره هذا الأخير إلى مكتب التحرير بقسم الأطفال في دار النشر الحكومية إلى V.V. Lebedev ، الذي كان مصدر تأليف كتاب جديد للأطفال. في أواخر العشرينيات. يدخل AF Pakhomov بثقة إلى دائرة رسامي لينينغراد الجرافيكي ، ويكتسب أسلوبه الخاص ، ويجد موضوعاته الخاصة وأبطاله. بعد أن مر بشغف لفن سيزان ، ثم التكعيبيين ، توصل إلى فهم إبداعي لتقاليد الثقافة الروسية ، والواقعية على وجه الخصوص. هذا هو المكان الذي ساعدت فيه ذكريات طفولة القرية والرحلات الصيفية السنوية إلى وطنه في منطقة خاروفسكي ، والتي لم يقطعها الفنان طوال حياته. تحولت الرسومات الطبيعية التي رسمها القرويون الزملاء إلى تراكيب كاملة تحكي عن رومانسية التنزه "في الليل" ، والتسلية الشتوية الطفولية ، والسباحة الصيفية ، والمشي في الغابة. عالم الأطفال بأفراحه وأحزانه ، وحداثة الاكتشافات ، والمخاوف والتخيلات اليومية تنبض بالحياة تحت قلم الرصاص الحساس للسيد. وقمنا ، مع أبطاله ، بالسير في القرية المغطاة بالثلوج ، التي تذكرنا جدًا بـ Varlamovo ("Filippok" بقلم LN Tolstoy) ، نستمع إلى قصص الأولاد الجالسين بالقرب من نار الليل ("Bezhin Meadow" لـ IS Turgenev) ، الذي كان يحبس أنفاسه ، وكان أليكسي نفسه يستمع. بإتقانه للرسم ، نقل باخوموف ببراعة عفوية شخصية الطفل ، أحيانًا مؤذية ومضطربة ، وأحيانًا جادة تتجاوز سنواته. لطالما كانت مؤلفاته مليئة بالتفاصيل الدقيقة والواسعة ، ودقة الأوضاع والإيماءات الموجودة ، والسمات الحية في ذلك الوقت.

حل المشكلات المهنية ، في الفترة المبكرة من الإبداع ، عندما كان لا يزال منخرطًا في الرسم بحماس وكان عضوًا في جمعية "دائرة الفنانين" (1926-1932) ، استخدم باخوموف شكلاً قريبًا من تقاليد العصور الوسطى الروسية. مشاهد من حياة الفلاحين - قص الحشيش والقص - اعتبرها عملاً طقسيًا استخدم في صورته تقنيات لغة اللوحات الجدارية أو الأيقونات. لكن حتى هذه الصور وُلدت على أساس الملاحظات والرسومات اليومية التي كان باخوموف يفعلها باستمرار ، سواء كان في إجازة في القرية ، أو كان يعمل في المدينة أو في ورشته. في هذه الرسوم التخطيطية بطلاقة ، يمكن للمرء أن يرى كلاً من العين الشديدة للمراقب وموهبة الراوي ، الذي يعرف كيفية التعميم واللعب حول وضع الحياة الملحوظ.

تطورت لغة باخوموف كرسام تدريجيًا. في مرحلة مبكرة ، كان لزملائه ، V.V. Lebedev و N.A Tyrsa ، تأثير ملحوظ عليه. تم تحديد أسلوب "باخوموف" الكلاسيكي ، المستند إلى تقاليد الواقعية الروسية ، بحلول منتصف الثلاثينيات من القرن الماضي ، مما يؤكد الروابط الأساسية للفنان مع الثقافة الشعبية ، والتي لم تنتهِ أبدًا. متذكراً عادات القرية ، وصف باخوموف كيف كان والده يزين الكوخ في كل عيد فصح بزخارف لوبوكس "سيتين" المشرقة. ظهرت نفس "المعارض" في منازل أخرى. لقد كانت عطلة حقيقية بالنسبة لصبي لا يزال غير قادر على القراءة ، ولكن بحماسة تفكر في هذه القصص الأخلاقية البسيطة التي تروى بلغة الرسوم البيانية. هذه هي الطريقة التي تطور بها باخوموف ، الرسام ، الذي يفهم بمهارة نفسية الطفل ، ويميل إلى سرد القصص ، ويحب تفاصيل الحديث ، ويكون قادرًا على إعادة خلق المواقف الحديثة والتاريخية.

نجا الفنان من الحصار في لينينغراد ، التي أصبحت وطنه الثاني. خلال هذه الفترة ، لم يكن الكتاب ، ولكن رسومات الحامل هي المجال الرئيسي لنشاطه الإبداعي. هنا عمل على سلسلة مخصصة للمدينة المحاصرة ، ثم أعيد بناؤها بعد الحرب. ومرة أخرى ، فإن أبطال أعماله الرسومية هم سكان البلدة الشباب الذين مروا ، مع الكبار ، بكل مصاعب هذه الأيام الصعبة. قال أحد رسامي لينينغراد البارزين أي. أ. سيريبرياني بعد الحرب: "نكتب كثيرًا عن حاجة فنان لدراسة الحياة". - في ظل ظروف الحرب والحصار لم "ندرس" الحياة. عشنا هذه الحياة. كل القلوب تنبض في انسجام تام ، وكلها لديها فكرة واحدة ، وهدف واحد - كل شيء من أجل النصر! "

منذ عام 1948 يبدأ النشاط التربوي A. F. Pakhomov في معهد ريبين للرسم والنحت والعمارة (منذ عام 1949 - بدرجة أستاذ). هنا ترأس قسم رسومات الحامل.

بعد أن وجد موضوعه الرئيسي في الفن ، ظل AF Pakhomov مخلصًا لها إلى الأبد. وضعت الكفاءة المهنية العالية والروحانية لعمله مواطننا على قدم المساواة مع الأساتذة الرائدين الذين حددوا وجه ثقافة عصرهم.

المؤلفات:

باخوموف أ. عن أعمالي. - إل ، 1971.

باخوموف أ. عن عمله في كتاب للأطفال. - م ، 1982.

باخوموف أ. 10 كتب للأطفال. - L. ، 1986.

ماتافونوف في. أليكسي فيدوروفيتش باخوموف. - م ، 1981.

لينينغراد للطباعة الحجرية. 1933-1963. كتالوج المعرض / المؤلف مقالات كتبها Kozyrev MN - L. ، 1986. - ص 57-59.

سوسنينا إل. فنانو أرض خاروف (القرن العشرين) // خاروفسك. تقويم التقاليد المحلية. - فولوغدا: VGPU ، دار النشر "روس" ، 2004. - ص 295 - 297.

سميرنوفا ت. "حبيبي ، عزيزي فارلاموفو ..." // خاروفسك. تقويم التقاليد المحلية. - فولوغدا ، 2004. - ص 278-294.

L.G Sosnina

سكان فولوغدا المتميزون: اسكتشات السيرة الذاتية / إد. المجلس "موسوعة فولوغدا". - فولوغدا: VGPU ،
دار النشر "روس" 2005. - 568 ص.

زائد

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف

"أليكسي فيدوروفيتش باخوموف (1900-1973) - رسام لامع وأستاذ ممتاز في الطباعة الحجرية. تجلت موهبته الفنية المشرقة بالفعل في طفولته المبكرة ، عندما بدأ في تصوير أقاربه. لقد تأثر بشكل كبير بالمطبوعات الشعبية المعلقة في منزل والده في مقاطعة فولوغدا. بإصرار من عاشق الفن V.Yu. زوبوف ، الفنان الشاب أُرسل للدراسة عام 1915 في بتروغراد ، في مدرسة البارون ستيغليتز للرسم الفني. هناك قام برسم قوالب الجبس بحماس ، وجرب يده على تقنية القلم والحبر الإيطالية ...

لم يظهر موضوع الأطفال في أعمال باخوموف عن طريق الصدفة: رسم اسكتشات من الطبيعة ، وغالبًا ما كان يصور الأطفال الذين تم القبض عليهم في صورته.الأشكال هي مواقف وحركات مثيرة للاهتمام من البلاستيك ، وقد قدمت خصوصيات كتاب الأطفال ، ووضوحه للعقل وسهولة الوصول إليه لعين الطفل ، متطلباتهم على الفنان. "الرسم الجرافيكي" في أعمال الفنان يتحول إلى "رسومات تصويرية". يسعى إلى إضفاء الطابع الفردي على الصورة ، ويركز انتباه القارئ على إيماءات وتعبيرات وجه البطل ...

لا تزال صور طفولة باخوموف مؤثرة وعفوية. رسوم توضيحية لأعمال S.V. ميخالكوف ، ف. أوسييفا ، ل. أظهر تولستوي في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ليس فقط مهارات الملاحظة الدقيقة للفنان ، ولكن أيضًا المعرفة المذهلة بعلم نفس الطفل. لعدة أجيال من الأطفال ، أصبحت الكتب التي رسمها باخوموف أول دليل للحياة. لقد جذبهم أبطال كتب الأطفال الذين يسهل تذكرهم إلى عالم الشعر والنثر في الحقبة السوفيتية ". / ن. ميلنيكوفا /

أليكسي تولستوي "طفولة نيكيتا". الفنان أ. باخوموف. ديتجيز - 1959.

وأيضا مثير جدا للاهتمام له ... هذا مقتطف ..

".. في الفصل رسومات الكتابفي S. Chekhonin كنت تمامًاليس لوقت طويل. لكن نصيحة واحدة تركت انطباعًا كبيرًا عني. اقترح الفنان كتابة الخطوط (كان الأمر يتعلق بغلاف كتاب) على الفور بالفرشاة ، بالعين ، دون وضع علامة أولية بالقلم الرصاص ("مثل عنوان على ظرف"). كان من الضروري تطوير مثل هذه الدقة للعين لكي تتلاءم بدقة مع المساحة المخصصة وتحديد حجم الحرف الأول بواسطة القناص بدقة. القانون الثابت لمدرسة الفنون هو البدء في الرسم من الصورة الظلية العامة للموضوع والانتقال باستمرار إلى الأجزاء الكبيرة ثم الصغيرة ، تفاصيل العام. بدت نصيحة تشيخونين بالبدء بتفاصيل (من رسالة) ، وحتى بالفرشاة والحبر ، عندما لا يمكن محو خطأ وتصحيحه ، غير متوقع وشجاع بالنسبة لي.

تدريجيًا ، قمت بتطوير مثل هذه العين ، بدءًا من العين ، يمكنني تصوير الشكل والتكوين بالكامل في المساحة المخصصة ... "

باخوموف أليكسي فيدوروفيتش (1900-1973)

ولد AF Pakhomov في عائلة من الفلاحين. اكتشف في وقت مبكر شغفه بالفن ، جاء إلى بتروغراد في عام 1915 بأموال جمعها فاعلو الخير. بسبب أحداث الثورة والحرب الأهلية ، تأخرت الدراسة ، ولم يكملها إلا في عام 1925 في فوتين ، لكنه سرعان ما اكتسب سمعة بأنه سيد ناضج.

بعد أن تمكنت باستمرار من تمرير جميع الفنون الحديثة الحركات الفنيةحتى أقصى الحدود ، سعى إلى الجمع بين تقليد الرسم المفهوم على نطاق واسع وفتوحات الفن في القرن العشرين.

جميلة في اللون ، مصقولة في المهارة ، ضخمة في البنية ، كانت أفكار الفنان السامية عن الإنسان مجسدة دائمًا ("العامل" ، 1926 ؛ "الفتاة الاستحمام" ، 1927 ؛ "الفتى الفلاح" و "الحصاد" ، كلاهما 1929 ؛ "الأصدقاء" ، 1930). كان استمرارًا لهذه اللوحات عبارة عن سلسلة من اللوحات من أوائل الثلاثينيات. "في الشمس" ("الأخوات" ، "السباح" ، "في قلعة بطرس وبولس" ، إلخ.) ، حيث تم التعامل مع موضوع الجسد العاري بشعر عفيف ؛ كرر بعض هذه الموضوعات في المطبوعات الحجرية.

إلى جانب الرسم ورسومات الحامل ، شارك باخوموف في رسم كتب لقسم أدب الأطفال والشباب في دار النشر الحكومية. كانت الموضوعات المفضلة للفنان هي حياة الأطفال وحياة القرية الروسية ("السيد" بقلم س. يا مارشاك ، 1927 ؛ "دلو" لإل شوارتز ، "سبيت" بواسطة GA Krutov ، كلاهما 1929 ؛ "How Sanka تم إحضارها إلى الموقد "L. A. Budogoskoy و" الكرة "S. Ya. Marshak ، 1933). بالفعل في نهاية العشرينيات. كان من أفضل رسامي كتب الأطفال.

كانت ميزته الرئيسية هي التغلب على المعايير المشتركة للصورة التقليدية - الدمى السكرية أو الكاريكاتورية - لصورة الأطفال. تميزت شخصياته الساحرة دائمًا باليقين النفسي والتماسك الاجتماعي.

في النصف الأول من الثلاثينيات. الوضع الأيديولوجي المعقد بشكل متزايد ، ولا سيما حملة مكافحة "الشكلية" ، وضع باخوموف في موقف صعب: أصبحت لوحاته بشكل متزايد هدفًا للهجمات. لعدم رغبته في المساومة على المبادئ الإبداعية ، قرر ترك الرسم تمامًا وحتى تخلى عن اللون في كتابه ورسومات الحامل ، مع التركيز حصريًا على الرسم.

خدمته المهارة الممتازة والأصيلة للرسام بأمانة في كل من الرسوم التوضيحية للكتب ("Bezhin Meadow" بواسطة I. S. Turgenev ، 1936 ؛ "Frost ، Red Nose" بقلم N.A Nekrasov ، 1937) ، وفي المطبوعات الحجرية (سلسلة "رواد قصر لينينغراد "، 1939-40). قضى باخوموف الحرب في المدينة المحاصرة دون أن يقطع العمل ، وكانت نتيجتها سلسلة المطبوعات الحجرية الشهيرة "لينينغراد في أيام الحصار" (1942-44). ومع ذلك ، في أعماله اللاحقة - في سلسلة "في مدينتنا" (1945-48) ، في الرسوم التوضيحية للكتب - بدأ ظهور جفاف مخيف وإسهاب - نتيجة الأفكار العقائدية التي تم تقديمها بالقوة في سنوات ما بعد الحرب.

بعد أن وصل إلى درجة عالية من الاعتراف الرسمي بحلول ذلك الوقت ، احتفظ باخوموف مع ذلك بموقف رصين تجاه فنه ومع بداية "الذوبان" ، بدأ بعض التحرر للحياة العامة في الستينيات في محاولة تحديثه - عاد اللون وبعض تقنيات رسومات أعماله المبكرة ، لكنه لم يعد قادرًا على إحداث تحول جاد في عمله.

أليكسي فيدوروفيتش باخوموف (19 سبتمبر (2 أكتوبر) 1900 ، قرية فارلاموفو ، منطقة فولوغدا - 14 أبريل 1973 ، لينينغراد) - رسام ورسام سوفياتي. فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1971). عضو كامل في أكاديمية الفنون في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1964). حائز على جائزة دولة اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية (1973 - بعد وفاته) وجائزة ستالين من الدرجة الثانية (1943).

يعد أليكسي فيدوروفيتش باخوموف رسامًا لامعًا وأستاذًا ممتازًا في الطباعة الحجرية. تجلت موهبته الفنية المشرقة بالفعل في طفولته المبكرة ، عندما بدأ في تصوير أقاربه. لقد تأثر بشكل كبير بالمطبوعات الشعبية المعلقة في منزل والده في مقاطعة فولوغدا. بإصرار من عاشق الفن V.Yu. Zubov ، تم إرسال الفنان الشاب للدراسة في عام 1915 في بتروغراد ، في مدرسة Baron Stieglitz للرسم الفني. هناك قام برسم قوالب الجبس بحماس ، وجرب يده على تقنية القلم والحبر الإيطالية.

بعد ثورة فبراير ، جاء أساتذة بارزون مثل M.V.Dobuzhinsky و S.V. Chekhonin و V.I.Shukhaev للتدريس في المدرسة. كان الاحتلال الرئيسي هو تصوير العراة. لعبت نصيحة تشيخونين دورًا كبيرًا في تشكيل إبداع باخوموف الشاب حول تصميم الورقة ، التي تم إجراؤها بضربة واحدة ، "ضائعة".

بعد إعادة تنظيم المدرسة في VKHUTEMAS في عام 1919 ، درس الفنان الشاب مع N.A. Tyrsa ، A.E. Karev. أعاد منظمو ورش العمل التفكير بشكل خلاق في تجربة ما بعد الانطباعيين الفرنسيين ، مشكلين فن مجتمع جديد. في 1921-1923 ، أنشأوا "اتحاد الاتجاهات الجديدة في الفن" ، ومجموعة "الفنون الأربعة" و "دائرة الفنانين" التي ضمت باخوموف. تغطي عمليات البحث الإبداعية في هذه الفترة العديد من مجالات الفن: من التكعيبية واليزانية في الرسم إلى الوظيفية ، عندما ذهب الفنان تحت شعار "الفن من أجل الإنتاج" إلى المصنع. ومع ذلك ، وعلى الرغم من ارتباك الأفكار والمهام الفنية ، لم يتجاهل باخوموف أسلوب ليبيديف ، الذي بدت له رسوماته الخاصة بكتب الأطفال وملصقات "نوافذ ROSTA" قمة الإبداع. من ليبيديف استعار باخوموف مقتضبة الصور ووضوح الصور الظلية والتعبير عن الخطوط. تدريجيا ، انتقل الفنان من الرسم إلى الرسومات.

منذ عام 1925 ، بدأ عمل باخوموف المستمر في كتاب للأطفال ، قام فيه المؤلفون V.V. Mayakovsky و S.Ya.Marshak و AL Barto و E.L. Schwartz والفنانين و KI Rudakov و V.M. Ermolaeva. لم يظهر موضوع الأطفال في عمل باخوموف بالصدفة: رسم اسكتشات من الطبيعة ، وغالبًا ما كان يصور الأطفال ، الذين وقعوا في رسوماته ، في وضعيات وحركات مثيرة للاهتمام.

في منتصف العشرينيات من القرن الماضي ، قام الفنان بعدة رحلات إلى معسكرات الرواد ، من بينها "Artek" ، حيث قدمت تفاصيل كتاب الأطفال ، ووضوحه للعقل ، وسهولة الوصول إليه لعين الطفل ، متطلباته للفنان. تنشئة الإنسان الجديد وفق المفاهيم والأفكار التي ظهرت مشروطة نهج جديدلإنشاء كتاب.

تجلت التجربة الأولى للتواصل مع الأطفال في الرسوم التوضيحية لأعمال مارشاك ، شوارتز ، ر. كيبلينج في أواخر عشرينيات القرن الماضي. يشترك أسلوب باخوموف في الإبداع فيهم كثيرًا مع الطليعة التي ظهرت في فن ذلك الوقت. يعمل الفنان في صورة ظلية ، مع بقعة ، ممتلئة تقريبًا ، تدل بشكل رمزي على الضوء على وجوه الشخصيات. يستخدم دائمًا خلفية محايدة. الألوان المفضلة للسيد هي الأحمر والأصفر والبني.

كان نهج رسم كتب الأطفال في هذا الوقت ليس فقط من قبل باخوموف ، ولكن أيضًا من قبل العديد من الفنانين الآخرين ، مبتكرًا بشكل أساسي. اختلفت الصور في الكتب والمجلات في عشرينيات القرن الماضي عن الصور الفائقة والمتطورة التي ابتكرها أسياد القرن العشرين. لقد أصبحت ديناميكية ومشرقة ومتناقضة. في الوقت نفسه ، تم الحفاظ على النهج الشامل لتوضيح الكتب ، والذي كان من سمات الفنانين في بداية القرن: في نفس الوقت ، تم التفكير والتصميم على الغلاف وعصابات الرأس والخط. صور "عاش" في النص ، ولم ترافقه.
تتميز أعمال باخوموف في الثلاثينيات بموضوعها الجريء ونظام ألوانها. النساء شبه عاريات ، المراهقات المدبوغات على الشاطئ يعارضن بشكل قاطع الشبان والشابات في لوحات فناني الواقعية الاشتراكية.

كانت المطبوعات الحجرية هي آخر انعكاس للابتكار في الإبداع - سرعان ما يتحول باخوموف إلى كاتب يومي متواضع للواقع السوفيتي.

منذ الثلاثينيات والأربعينيات من القرن الماضي ، رسم باخوموف كتبًا من تأليف N.A. Ostrovsky و I.S Turgenev و N. يتغير أسلوب أعمال باخوموف: تم استبدال البقعة والصورة الظلية الملونة محليًا بخط ديناميكي حيوي وتظليل رقيق. "الرسم الجرافيكي" في أعمال الفنان يتحول إلى "رسومات تصويرية".

بالنسبة للمهمة الجديدة المتمثلة في تزيين الكتاب ، يختار Pakhomov تقنية الرسم من الحياة ، ونادرًا ما يتم استخدام الألوان. إنه يسعى إلى إضفاء الطابع الفردي على الصورة ، ويركز انتباه القارئ على إيماءات وتعبيرات وجه البطل. بمساعدة الخط ، يخلق الفنان صورًا مباشرة عاطفية ظاهريًا ، والتي ، مع ذلك ، خالية من العمق النفسي. في الرسوم التوضيحية لكتب ماياكوفسكي ، مارشاك في أواخر الثلاثينيات - أوائل الأربعينيات ، لا يوجد مكان للحدة السابقة لإدراك العالم المحيط ، وجدة الشخصيات. يفكر الأطفال في أعمال باخوموف ويشعرون بنفس الطريقة ، على الرغم من تصوير ملامح بطل أو آخر.

باهر الحرب الوطنية 1941-1945 وجدت الفنانة في لينينغراد محاطة بالأعداء. إلى جانب بعض الرسومات للمدينة المحاصرة ، يواصل Pakhomov إنشاء وإنشاء دورة الطباعة الحجرية "Leningrad in the Siege". ولكن إذا كانت الرسومات الخاصة بأوراق هذه السلسلة حية وخيالية ، فإن المطبوعات الحجرية تبدو جافة ومبالغ فيها. أصبحت ملصقات 1942-1943 ، المصنوعة وفقًا لهذه الرسومات ، أكثر انسجامًا.

في جو الانتفاضة التي أعقبت الحرب وتنشيط قوات السكان لاستعادة لينينغراد ، أنشأ باخوموف دورة من المطبوعات الحجرية "في مدينتنا" (1944-1946). ينقل الفنان مزاجًا مرحًا ، وروحًا للتفاؤل في اسكتشات الناس والشوارع والمنازل في المدينة. تتميز الأوراق بوجهات نظر غير متوقعة وزوايا جريئة للأشكال تمنحها ديناميكية. دفعت جائزة الدولة المرموقة الممنوحة لباخوموف لهذه الدورات الفنانة إلى ابتكار أعمال جديدة حول موضوع عمل الشعب السوفيتي.

في الفترة الأخيرة من حياته وعمله ، في الخمسينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، اختار باخوموف عمدًا موضوعات يومية بسيطة ، لا تهدف إلى حل المشكلات الكبيرة المعقدة. يجتذبه المزارعون الجماعيون والأطباء والمعلمون الذين يشاركون في العمل اليومي. السرد غير العاطفي ، والتقنيات الفنية التقليدية تضع أعمال باخوموف اللاحقة على قدم المساواة مع أعمال الفنانين السوفييت الآخرين. فقط المظهر الجيد والتكوين الدقيق يمنحانهم كمتخصصين حقيقيين. لا تزال صور طفولة باخوموف مؤثرة وعفوية. توضح الرسوم التوضيحية لأعمال S.V. Mikhalkov ، V.A. لعدة أجيال من الأطفال ، أصبحت الكتب التي رسمها باخوموف أول دليل للحياة. جذبهم أبطال كتب الأطفال الذين يسهل تذكرهم إلى عالم الشعر والنثر في الحقبة السوفيتية.

ناتاليا ميلنيكوفا