ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا(24 أبريل (6 مايو) 1889-25 مايو 1924 ، موسكو ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية) - رسام روسي وسوفييتي ، فنان طليعي (التفوق ، التكعيبية ، التكعيبية ، البنائية) ، فنان جرافيك ، مصمم ، فنان مسرحي.
سيرة شخصية
ولدت في 24 أبريل (6 مايو بأسلوب جديد) في عام 1889 في حوزة Krasnovidovo (قرية Ivanovskoye ، مقاطعة موسكو) في عائلة رجل أعمال ثري.
تلقت L. Popova دروسها الأولى في الرسم من الفنانة K.M. Orlov ، التي كانت صديقة لعائلتها.
في عام 1906 انتقلت إلى موسكو ، حيث تلقت تعليمها الثانوي في صالة للألعاب الرياضية في S. A. Arsenyeva. في عام 1908 ، أخذت بوبوفا دروسًا خاصة في مدرسة الفنون في كونستانتين يون.
في عام 1910 ، ذهبت ليوبوف بوبوفا إلى إيطاليا ، حيث أخذت دروسًا خاصة في الرسم.
في عام 1912 زارت باريس ودرست الرسم مع Le Fauconnier و J.Metzinger.
في عام 1918 ، تزوجت ليوبوف بوبوفا من مؤرخ الفن بوريس نيكولايفيتش فون إدينج ، مؤلف البحث "روستوف العظيم ، أوغليش" ، الذي نشر في سلسلة "آثار فنية في العصور القديمة".
أصبحت بوبوفا مهتمة بالتفوق ، وأصبحت عضوًا في مجموعة Kazimir Malevich Supremus ، جنبًا إلى جنب مع الفنانين المتفوقين الآخرين الذين عملت في قرية Verbovka و Skoptsy.
مصمم عرضين للمسرح. Meyerhold في أسلوب "المرحلة البنائية" - "The Magnanimous Cuckold" بواسطة F. Krommelink (1922) و "Earth on End" للمخرج S. Tretyakov على أساس مسرحية "Night" للمخرج M. Martinet (1923).
في 23 مايو 1924 ، توفي ابنها من الحمى القرمزية. توفي ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا أيضًا بسبب الحمى القرمزية في 25 مايو 1924 في موسكو.
تم دفنها في مقبرة Vagankovskoye.
في ديسمبر من نفس العام ، أقيم في موسكو معرض شخصي لأعمال الفنان ، وهو أحد ألمع ممثلي الطليعة الروسية في الفنون البصرية.
عمل
- معرض الدولة تريتياكوف ، موسكو.
- متحف الدولة الروسية ، سانت بطرسبرغ.
- معرض كندا الوطني ، أوتاوا.
- متحف Thyssen-Bornemisza (بالإسبانية: Museo Thyssen-Bornemisza) ، مدريد.
- متحف ولاية كراسنويارسك للفنون. ضد سوريكوفا
أسعار العمل
تحدث ليونيد زاكس ، صاحب إحدى أقدم مجموعات الطليعة الروسية لعائلة زاكس والعديد من لوحات ليوبوف بوبوفا ، عن أسعار أعمالها في عام 2010:
في نهاية الستينيات ، كان من المستحيل بيع لوحة بوبوفا في موسكو مقابل أي أموال. في منتصف الثمانينيات ، تم شراء لوحاتها مقابل 40 ألف دولار. والآن أفترض أن تكلفة 40 ألفًا تساوي 300-400 ألف.
صالة عرض
الإنسان + الهواء + الفضاء. 1912
صورة لفيلسوف ، 1915
لا تزال الحياة مع الغيتار ، 1915
"الإبريق على الطاولة. طلاء بلاستيك "، 1915. خشب ، كرتون ، زيت. معرض تريتياكوف.
عمل L.S. بوبوفا "الهندسة المعمارية الخلابة" ، 1918. معرض تيت الحديث.
ولدت ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا في عائلة تجارية في Krasnovidovo (قرية Ivanovskoye) بالقرب من Mozhaisk. كان جد والدها طاحونة ، وكان والدها سيرجي ماكسيموفيتش بوبوف يمتلك مصانع نسيج وكان ثريًا. تنتمي عائلة والدته ، ليوبوف فاسيليفنا ، ني زوبوفا ، إلى الجزء المتعلم من طبقة التجار وقدمت مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الروسية. كان أحد زوبوف ، جد الفنان ، صاحب أدوات منحنية فريدة من نوعها - ستراديفاري وجوارنيري وكمان أماتي ، والتي تعد الآن فخرًا لمجموعة الدولة للآلات الفريدة في روسيا ، ومجموعة واسعة من العملات المعدنية لابنه بيتر أصبح فاسيليفيتش ، الذي تم التبرع به للمتحف التاريخي ، أساسًا لقسم النقود ...
كان الآباء خبراء رائعين في الموسيقى والمسرح وغرسوا حبًا للفن والأطفال: بافيل وسيرجي وليوبوف وأولغا. دروس الرسم الأولى قام بتدريسها الفنان ك.م.أورلوف. بدأ تعليم ليوبوف سيرجيفنا في صالة الألعاب الرياضية في يالطا ، حيث عاشت العائلة في 1902-1906. بعد تخرجها منها بالفعل في موسكو ، درست بوبوفا فقه اللغة في الدورات التربوية لـ A.S. Alferov ، وفي نفس الوقت ، في عام 1907 ، بدأت تعليمها الفني الجاد في استوديو الرسم في S.Yu.Jukovsky.
منذ وقت الدراسة في 1908-1909 في مدرسة الرسم والتصوير من قبل K.F.Yuon و IO Dudin ، نجت العديد من المناظر الطبيعية المبكرة ذات الدوافع النوعية. "المنازل" الرائعة ، "الجسر" ، "الغسالات" ، "الحزم" من خلال تقوية المسطح ، النهج الزخرفي لنقل الطبيعة ، تختلف عن أعمال المعلمين الذين عملوا بروح الانطباعية المعتدلة.
على مدى السنوات الثلاث التالية ، رسمت ليوبوف سيرجيفنا كثيرًا ، ودرست تاريخ الفن وقامت بعدد من الرحلات مع عائلتها في إيطاليا وفي المدن الروسية التاريخية. الانطباعات المتراكمة عن الفن الإيطالي ولوحات فروبيل ، التي شوهدت في كييف في ذلك الوقت ، رسم الأيقونات الروسية القديمة ورسومات الجدران في ياروسلافل ، روستوف ، فلاديمير ، تجلت حقًا في وقت لاحق ، في فترة نضج عملها.
تشهد أعمال أواخر القرن العشرين - "جليسات" و "عارضات أزياء" رسومية وتصويرية ، على شغف عمل سيزان والجديد. الفن الفرنسي... بمثابرة كبيرة ، عملت بوبوفا من خلال مجموعة متنوعة من المنعطفات الجسدية ، ودراسة عارية بعناية ، وكشفت فيها الأساس البناء للأشكال. كان موقف مماثل من مهام الرسم مميزًا للعديد من الفنانين الذين بدأوا في ذلك الوقت ، على وجه الخصوص ، Lentulov و Tatlin ، الذين أقاموا صداقة معهم في استوديو "Tower" في Kuznetsky Most.
بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا. "تكوين بالأشكال" ، 1913 ، ألوان زيتية على قماش ، 160 × 124.3 سم.
في ذلك الوقت ، كانت الرحلة إلى باريس امتدادًا طبيعيًا لتعليمي غير الأكاديمي. ليوبوف سيرجيفنا بصحبة المربية القديمة أ.ر. قضى ديجيه شتاء 1912-1913 هناك. كانت الفصول المشتركة في الاستوديو "La Palette" تقربها لفترة طويلة من V. Pestel و N. Udaltsova و V. Mukhina ، الذين درسوا هناك. ساعد جو العاصمة الفنية لأوروبا ودروس J.Metzinger و A. Le Fauconnier و A. de Segonzac بوبوفا على توجيه نفسها في اتجاهات تطور الفن الأوروبي.
في الفن الروسي المعاصر ، بدأ بالفعل استيعاب نشط لمختلف التأثيرات: التكعيبية الفرنسية ، والمستقبلية الإيطالية ، والتعبيرية الألمانية. كانت بوبوفا من بين الفنانين الروس الذين وجدوا أنفسهم في عام 1910 في طليعة الفن الأوروبي وحققوا تقدمًا في عدم الموضوعية ، إلى فهم جديد للفضاء الفني. جمعت أعمالها أفكار التفوق لماليفيتش ، المادية الجديدة لتاتلين ، ثم تطورت ، واقتربت بوبوفا من تطوير مبادئ البنائية.
تميزت لحظة إعادة التفكير في الرؤية الطبيعية بأعمال عام 1913 "شخصيتان" و "شخصية دائمة" ، التي قام بها بوبوفا بعد عودته إلى موسكو. بعد التكعيبات ، عمل الفنان كمصمم لأحجام الألوان. على اللوحات ، وكذلك على الرسومات التحضيرية لها ، حولت بجرأة أشكال النماذج إلى التعبير عن الأحجام المجسمة ، وكشفت محاور اتصال الرأس والكتفين والذراعين. يتم أخذ خطوط القوة "الرسم" من رتبة العناصر المساعدة للرسم ، فهي تخترق مساحة الصورة بأكملها ، وتشكل تقاطعاتها أشكالًا وإيقاعات تصويرية مكانية جديدة.
برزت ليوبوف بوبوفا في العقد الأول من القرن العشرين عن شباب موسكو "الفني" في أنها "على الرغم من أنوثتها ، كانت تتمتع بحدة لا تصدق في إدراك الحياة والفن". ضمت دائرة شركائها الفنانين N.S Udaltsova ، A.A. Vesnin ، A.V. Grishchenko ، الفيلسوف P.A. Florensky ، مؤرخو الفن BR Wipper ، MS Sergeev ، B.N. فون إدينج ، الذي أصبح فيما بعد زوجها. في الاجتماعات الأسبوعية في استوديو Popova في Novinsky Boulevard ، أجريت مناقشات نظرية جادة حول الفن ، وأعدت هذه المحادثات الفنانة لعملها التدريسي المستقبلي.
بعد دخول التيار الرئيسي للفن المعاصر ، في ربيع عام 1914 ، احتاجت بوبوفا إلى رحلة أخرى إلى باريس وإيطاليا قبل أن تقرر عرض أعمالها للجمهور. نظرت بعيون جديدة إلى المعالم المعمارية لعصر النهضة والقوطية ، ودرست قوانين العلاقات التركيبية والقوة القوية لمجموعات الألوان الكلاسيكية. عادت إلى روسيا قبل وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الثانية. ذهب العديد من الفنانين من دائرتها إلى المقدمة في عام 1914 ، لكن حياتها الإبداعية لم تتوقف ، وسرعان ما شاركت بوبوفا لأول مرة في معرض جمعية "Jack of Diamonds". وكما لاحظت مؤرخة الفن د. سارابيانوف ، "ودعت ماضيها الخجول" هناك.
تميزت فترة أخرى أكثر نضجًا بالمشاركة في المعارض المستقبلية المكعبة لعام 1915-1916 - "ترام ب" ، "0.10" ، "متجر".
مؤيدًا لـ Cubo-futurism ، "اتجاه أسلوبي نشأ في روسيا بفضل جهود الشعراء والرسامين المستقبليين ماليفيتش ، روزانوفا ، إكستر ، كروتشينيخ" ، كتب بوبوفا في 1914-1915 سلسلة من التراكيب التكعيبية ذات الرقم الواحد (" مسافر "،" رجل + هواء + فضاء ") ، صور شخصية (" صورة لفيلسوف "،" رسم لصورة شخصية ") ولا تزال صور حية تصور الات موسيقية.
تم استعارة الموضوعات المفضلة في لوحاتها - "الكمان" و "الجيتار" و "الساعة" - من أيقونات فناني التكعيب الفرنسيين ، بيكاسو وبراك. جعلت هذه المؤامرات من الممكن التفكيك البصري لمسار حركة البندول على مدار الساعة إلى أجزاء منفصلة ، أو عناصر حركة ، أو إظهار "بصريًا" السبر الطويل للصوت ، أو "الضرب" بطريقة أخرى ، والجمع بين "التحلل" التحليلي التكعيبي لجسم حجمي على متن الطائرة والتزامن المستقبلي للحركة. بالنسبة لبوبوفا ، لم تكن صور شظايا الكمان وعنقها وموجه الصوت وانحناءات الجيتار مجرد تكريم للتقاليد الحداثية. كان لهذه الأشكال معنى مختلف وأكثر "حيوية" بالنسبة لها. بعد كل شيء ، منذ الطفولة ، سمعت قصصًا مذهلة عن الآلات "الشخصية" من مجموعة جدها.
تم تجسيد محتويات الصور الثابتة للفنان إلى أقصى حد. تم استكمالها بأحرف أو كلمات فردية ، بالإضافة إلى ملصقات وملصقات وخلفيات وملاحظات وبطاقات لعب. كانت الحشوات المنسوجة مصنوعة أيضًا من الجبس "كركائز" وعر للطلاء ، أو تم رسمها بمشط على طلاء مبلل وبدا وكأنها خطوط متموجة. مثل هذه "التضمينات" للعلامات والجرائد الأصلية في السطح التصويري للعمل أدخلت روابط ترابطية جديدة وغير منطقية في المحتوى. لقد زادوا من تعبير اللوحات ، وغيروا تصورهم. حول العمل من وهم العالم الحقيقي نفسه إلى كائن جديد لهذا العالم. واحدة من الصور الثابتة لعام 1915 كانت تسمى "كائنات".
طورت الفنانة بنشاط أفكار تاتلين ، مبتكر النقوش المضادة الأولى - "التحديدات المادية" ، واقترحت نسختها الأصلية من الإغاثة المضادة. "إبريق على منضدة" هي لوحة بلاستيكية يحافظ فيها بوبوفا عضوياً على وحدة اللون والملمس على الأجزاء المسطحة والمحدبة من الصورة ، مما يعطي التكوين المكاني خصائص جسم اللوحة.
من أول أعمالها المستقلة ، سعت الفنانة باستمرار إلى "بناء" لوحة على الحامل وتحويل احصائيات وديناميكيات الأشكال إلى مجموعة من مستويات الألوان المتقاطعة. مزيد من إعادة التفكير في كائن اللوحة ، كائن اللوحة ، أدى بالفنان إلى لوحة غير موضوعية. تم إدراك تجريد كائن معين إلى مستوى الأشكال الهندسية البسيطة ، الذي بدأه ماليفيتش وتاتلين ، بشكل عضوي من قبل بوبوفا. لعبت أيضًا دور معين في إتقان لغة معينة للفن التجريدي من خلال رحلة إلى تركستان في ربيع عام 1916 ، تعرفت خلالها على أقدم المعالم المعمارية للإسلام في بخارى وخوارزم ، والمعروفة بنماذجها من الزخارف الهندسية. .
تمثل اللوحات التي تحمل عنوان "الهندسة المعمارية الخلابة" منعطفًا جديدًا في عمل بوبوفا. من الصعب الحكم على وجه اليقين ما إذا كانت أول رسوماتها غير التصويرية ، التي تم وضع علامة عليها في كتالوج معرض ما بعد الوفاة في عام 1915 ، قد تم إجراؤها قبل أو بعد أن التقى الفنان بماليفيتش ، الذي أنشأ "المربع الأسود" في عام 1915. ولكن بالفعل في 1916-1917 شاركت بوبوفا في تنظيم مجتمع Supremus مع شركاء آخرين من Malevich - O. Rozanova ، N. Udaltsova ، I. Klyun ، V. Pestel ، N. Davydova ، A. Kruchenykh.
في لوحة "الهندسة المعمارية الخلابة. أسود ، أحمر ، رمادي "(1916) ، أدركت بوبوفا إحدى رسوماتها التخطيطية لعلامة المجتمع" Supremus ". يوضع مربع أسود في وسط تركيبة لا معنى لها ، ويشير بوضوح إلى "المربع الأسود" لماليفيتش ، لكن عمل بوبوفا يختلف عن "المربع" في محتواه التصويري. اللون في تفسير ماليفيتش - أسود ، أبيض - يتجه بشكل رمزي أكثر نحو اللانهاية ، الفضاء ، هوة الاحتمالات المخبأة فيه ، فهو غير مرتبط بشكل وثيق بشكل معين كما يحدث في بوبوفا. على العكس من ذلك ، فإن الطائرات الملونة للأشكال الثلاثة لتكوينها هي أكثر مادية ، فهي لا "تطفو في انعدام الوزن" مثل أشكال الأعمال التفوقية لماليفيتش وروزانوفا وكليون.
ليس من قبيل المصادفة أن بوبوفا يطلق على التراكيب غير الموضوعية "معماريون". ليس لديهم هياكل بناء تكتونية حقيقية ، وظيفية ، ولكن معمارية تصويرية ، قوة تصويرية ، نصب تذكاري بلاستيكي ، وضوح خاص وتناغم للأشكال. في إنشاء هذا النوع من اللوحات ، تمكنت الفنانة من استخدام خبرتها في دراسة العمارة الروسية القديمة والترتيب العالي للفن الأوروبي في عصر النهضة. من بين الأعمال الفردية الأربعين لهذه السلسلة العديدة ، ليس هناك رتابة من تكرار الدوافع ، كل "المؤامرات" تبدو كموضوعات مستقلة بسبب ثراء درجات ألوانها.
كما يمكن تمييز مؤلفات 1916-1917 و 1918 بالعلاقة بين فراغات اللوحات والأشكال المغمورة فيها. في المرحلة الأولى ، رتبت بوبوفا الأشكال الهندسية ، "الشخصيات" الرئيسية للوحات ، في طبقات ، مما أعطى فكرة عن عمق الصورة ، وترك مساحة للخلفية ، وبالتالي الحفاظ على "ذاكرة" الفضاء التفوقي.
في "الهندسة المعمارية" لعام 1918 ، تختفي الخلفية تمامًا. تملأ أسطح اللوحات الأشكال إلى الحد الأقصى - فهي مزدحمة ، ويتقاطع أحد الأشكال مع الآخر في عدة أماكن ، وتغير تشبع اللون: تظهر فواصل في الأشكال على طول خطوط التقاطع ، ويظهر نوع من "الفجوات" ، ويظهر التأثير من "وميض" الطائرات ، لكن ألوانها لا تزال غير مختلطة ... تم استبدال طبقات طبقات الألوان المتفوقة لأول "معماريون" في عام 1918 بحوار من الأشكال مليء بالطاقة وديناميكيات الاصطدامات وتداخلها.
إن ازدهار الشخصية المشرقة للفنان قد وقع على نقطة التحول في الحرب وسنوات الثورة مع الاضطرابات الاجتماعية والتجارب الشخصية ، مما أدى إلى مقاطعة التطور المستمر للفنان لفترة من الوقت. من مارس 1918 إلى خريف عام 1919 ، شهدت ليوبوف سيرجيفنا العديد من الأحداث - الزواج من بوريس نيكولايفي فون إدينغ ، ولادة ابن ، والانتقال إلى روستوف أون دون ، والتيفوس ووفاة زوجها. هي نفسها بالكاد عانت من حمى التيفود والتيفوس وأصيبت بعيب قلبي حاد. وهذا هو السبب في عدم وجود أعمال مؤرخة عام 1919 في تراث ليوبوف بوبوفا.
بالعودة إلى موسكو ، كانت الفنانة مدعومة من قبل الأصدقاء ، أولاً وقبل كل شيء ، عائلة Vesnin ، وبدأت عودتها إلى المهنة ببطء. شاركت بوبوفا في عام 1919 بأعمالها السابقة في معرض X State "الإبداع غير الموضوعي والتفوق". ثم تم الحصول على لوحاتها لمكتب المتحف التابع لمفوضية الشعب للتعليم. هذا إلى حد ما دعم الفنان ليس فقط من الناحية المالية. أرسل قسم الفنون الجميلة بالمفوضية الشعبية للتعليم الأعمال المشتراة إلى المعارض وإلى المتاحف المنظمة حديثًا للثقافة التصويرية. في عشرينيات القرن الماضي ، وجدت أعمال بوبوفا نفسها في أكثر الزوايا غير المتوقعة لروسيا السوفياتية ، ومنذ ذلك الحين كانت موجودة في متاحف فلاديفوستوك ، فياتكا ، إيركوتسك ، كراسنودار ، نيجني نوفغورود ، سمولينسك ، بيرم ، توبولسك ، تولا ، طشقند ، ياروسلافل ، سانت بطرسبرغ وموسكو. مثل بعضهم ، إلى جانب أعمال فنانين آخرين ، الفن الروسي في معرض في برلين عام 1922 وفي بينالي البندقية عام 1924.
تجلى فهم بوبوفا الجديد للمشاكل الشكلية في الأعمال التي تحمل عنوان "الإنشاءات" و "إنشاءات الطاقة المكانية".
تم إنشاء أشهر "بناء" في عام 1920 على ظهر لوحة "الهندسة المعمارية الخلابة" الكبيرة من 1916-1917. إنه تكوين ديناميكي وضخم ، مليء بمثلثات سوداء حادة خشنة ، وجديلة سوداء واثنين من الصلبان. في الصورة ، يظهر دافع بوب للولبية ، الجديد للإبداع ، كقمع عملاق ، يطرد جلطات الطاقة والأشكال الصغيرة "العشوائية". يتطور هذا اللولب ، يدور لأعلى ، لأعلى ، على الرغم من المثلثات الأمامية القاتمة التي تعيق تطورها. الأشكال والطائرات في الصورة خالية من الاستقرار ، فهي موجهة إلى الفضاء ، وحركتها متعددة الاتجاهات ، وبالتالي متضاربة.
تحتوي حياة الأشكال الهندسية المجردة لهذه الصورة على مستوى انعكاس الوعي بشكل غير مباشر ودراما الفنان الخاصة التي عاشها الفنان. تعكس "الهندسة المعمارية" و "البناء" ، اللذان تم إنشاؤهما على نفس اللوحة ، أهم فترتين في عمل بوبوفا وفي حياتها أيضًا.
يعد العمل ذو الوجهين من نواحٍ عديدة عملًا برمجيًا أيضًا لأنه تبين أنه آخر لوحة في عمل بوبوفا. بعده ، تتبع "الإنشاءات" لها ترتيبًا زمنيًا. يوجد ما يقرب من 10 منهم ، وجميعهم مصنوعون بالفعل على الخشب الرقائقي أو الورق غير المعالج.
يعتبر لون وملمس القاعدة الخشبية من العناصر النشطة في التراكيب المجردة التي تتكون من خطوط وطائرات متقاطعة. لتعزيز تباين نسيج عدد من الأعمال وجعلها أكثر تعبيرًا ، يستخدم الفنان جبسًا من باريس ورقائق معدنية. في هذه الحالة ، يتم الإشارة إلى المساحة بشكل مجازي - خطوط من التصاميم المجردة المخرمة. لوحة الألوان مقيدة ومتطورة.
تطلب الوقت بعد الثورة من المبدعين المشاركة بنشاط في تنظيم الحياة الثقافية ، والدراسات التطبيقية ، ودخل العديد من الفنانين الهيئات الإدارية للدولة الجديدة. في عام 1920 ، توسع مجال اهتمامات بوبوفا المهنية أيضًا. تعمل مع زملائها - Udaltsova ، Vesnin ، Kandinsky - في معهد الثقافة الفنية ، وتقترب تدريجياً من مجموعة من عمال الإنتاج البنائي ، تدرس في VKHUTEMAS.
حدثت الفترة الأخيرة من إبداع بوبوفا في حضن الفن "الصناعي". بدأ الفنان في تصميم الكتب والمجلات والعروض المسرحية والمشاركة في الملصقات وحتى تطوير الرسومات التخطيطية للأقمشة ونماذج الملابس.
بدا ظهور بوبوفا لأول مرة في المسرح لتصميم "روميو وجولييت" للفنان شكسبير لم يكن ناجحًا للغاية بالنسبة للمخرج أ. تايروف ، وعند تقديم العرض استخدم الرسومات التي رسمها أ. إكستر. أثناء العمل في عرض للدمى يرتكز على قصة أ.س.بوشكين "عن القس وعاملته بالدا" ، استذكرت بوبوفا تجربتها السابقة في دراسة الفن الشعبي. في عام 1916 ، صنعت عينات من التطريز المتفوق لمؤسسة Verbovka ، وبالتالي أعادت التفكير بجرأة في أسلوب الفن الشعبي والطباعة الشعبية.
أزياء ورسوم تخطيطية لإنتاج "The Chancellor and the Locksmith" استنادًا إلى مسرحية A. Lunacharsky التي قام بها المخرجان AP Petrovsky و A. الشغل.
كان لقاء بوبوفا مع في إي مايرهولد في عام 1922 مهمًا. لقد حولوا مسرحية "The Magnanimous Cuckold" للفنان F. Crommelink إلى عمل مبتكر بشكل أساسي فن مسرحي... لتزيين مسرح Popova ، تم إنشاء تركيب مكاني حل محل تغيير المشهد أثناء الأداء. تستند صورتها إلى موضوع طاحونة ذات عجلات وطاحونة هوائية ومزلقة وهياكل قطرية متقاطعة. لا يوجد حتى تلميح لفهم زائف لمساحة المشهد في بنائه. إن الطبيعة الرسومية للتكوين بأكمله شبيهة بشاعرية الحامل الأحدث "منشآت القوة الفضائية". لا تقتصر قيمة التكيف الجديد ، الذي ابتكره بوبوفا للعمل وفقًا لنظام مايرهولد ووفقًا لقوانين الميكانيكا الحيوية ، على تاريخ المسرح وتشكيل البنائية في العمارة. هذا انتهى عمل من وحي الخيالمهم ككائن جمالي ، كشيء مصنوع وظيفيًا.
بعد يوم واحد من العرض الأول ، جرت "محاكمة بوبوفا" في INHUK. اتهم الزملاء البنائيون بوبوفا بـ "اللجوء قبل الأوان إلى المسرح ، في ضوء حقيقة أن البنائية لم تنضج بعد لإيجاد مخرج من حالة المختبر التجريبي". كانت مثل هذه المناقشات الإبداعية تتماشى تمامًا مع روح أسلوب الحياة الجماعي لتلك السنوات. خفف التاريخ نفسه "حكم" الفنان من خلال تسجيل تجربة بوبوفا في سجلات فن القرن العشرين ، وفسيفولود مايرهولد ، الذي دعا بوبوفا مباشرة بعد العمل المشترك الأول لتدريس دورة "التصميم المادي للأداء" لطلابه في ورش عمل التوجيه العالي بالولاية.
في عام 1923 قاموا بتجميع مسرحية أخرى - "الأرض عند النهاية" استنادًا إلى مسرحية إم مارتينيت. لقد نجت أوصاف الأداء المسرحي واستنساخ لوح تركيب من الخشب الرقائقي مع رسم لبوبوفا. كان عنصر التصميم الدائم الرئيسي هو الهيكل الفخم (ولكن ليس "صورة" هيكل حقيقي ، طاحونة ، كما كان الهيكل في "Cuckold") ، ولكن التكرار الخشبي الحرفي لرافعة جسرية. تم إرفاق لوحات خشبية مع ملصقات وشعارات وشاشات عرض عليها نشرات إخبارية على هذا الهيكل. لقد كان نوعًا من فن الدعاية الجماهيري في السنوات الثورية الأولى ، مصممًا للمربعات والتحول السريع ولعدد كبير من الناس. تم ضبط العارض على تصور نشط للغاية للحبكة. نجحت بوبوفا بشكل مدهش في الجمع بإيجاز بين البناء الوظيفي والصور المركزة مع ثروة المعلومات.
كما كتب جيه توجنهولد "لم تكن الطبيعة المباشرة للفنانة راضية عن وهم المسرح - لقد انجذبت إلى الخطوة المنطقية الأخيرة ، وهي إدخال الفن في الإنتاج نفسه". خلال هذه السنوات ، كما يشير ن.ل.أداسكينا في بوبوفا ، كان هناك موقف ما بعد غير موضوع للتصوير ، بناءً على الوضوح التخطيطي للصورة ، وتحديد أصالتها الوثائقية. يتجلى ذلك في تصميم الكتب ، والاهتمام بتطوير الخطوط ، وتحرير النص بالصور. لذلك ، على سبيل المثال ، Popova في مشروع غلاف كتاب قصائد IA Aksenov “Eiffel. 30 od "صور نُشرت بشكل غير متوقع للمحركات الكهربائية.
كان النداء إلى الواقع جزءًا من برنامج فن الإنتاج الجديد ، الذي سعى إلى إرساء مبادئ جديدة لبناء الحياة. تكررت الأفكار اليوتوبية لعصر الفن الحديث وفن الآرت نوفو في مرحلة بنائية جديدة في تطوير لغة الفن.
في إطار هذه المهام ، تحولت Popova إلى إنشاء رسومات تخطيطية للأقمشة والملابس ، واقترحت من خلال هذا العمل الانتقال إلى تصميم طريقة جديدة وأسلوب حياة جديد. كانت الأقمشة التي تنتجها في مصنع طباعة شائعة. في ربيع عام 1923 ، ارتدت موسكو كلها ملابس مصنوعة من أقمشة حسب رسومات الفنان ، دون علم بذلك. قالت بوبوفا إنه لم يجلب لها أي نجاح فني مثل هذا الرضا العميق مثل مشهد امرأة فلاحية أو عاملة اشترت قطعة من نسيجها. ومع ذلك ، تم تصميم الفساتين المبنية على رسومات بوبوفا لنوع جديد من النساء العاملات. إن بطلاتها ليسوا "عمال بروليتاريين" ، لكنهم موظفات في المؤسسات السوفيتية أو شابات أنيقات يتابعن الموضة ويعرفن كيف يقدرن جمال القطع البسيط والوظيفي.
نماذجها مبدعة للغاية ؛ عند إنشائها ، اعتمدت الفنانة على تجربة ابتكار كل من الأزياء المسرحية وحقيبة الأفكار "البنائية". قام بوبوفا بعمل حوالي عشرين رسمًا تخطيطيًا فقط من الملابس ، وأصبحوا جميعًا برنامجًا محددًا لمزيد من التطوير المثمر لنمذجة الأزياء.
من الصعب أن نتخيل في أي منطقة أخرى كانت الشخصية المشرقة للفنان ستنجح في إظهار نفسها إذا لم ينته عمل الفنان وحياته بشكل كبير. كانت ليوبوف بوبوفا تبلغ من العمر 35 عامًا عندما توفيت في مايو 1924 بسبب الحمى القرمزية ، بعد ابنها البالغ من العمر خمس سنوات.
بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا
ليوبوف بوبوفا
(1889 - 1924)
خلال حياتها القصيرة ، ذهبت إل إس بوبوفا إلى الطليعة الروسية - من Cezannism ، من خلال التكعيبية والمستقبلية إلى التفوق ، ثم البنائية ، ومن الرسم على الحامل إلى الفن الصناعي ؛ تمكنت من العمل في رسومات الكتب (أغلفة مجلة "Lef" ، 1921 ؛ لكتاب PA Aksenov "Eiffelia. Thirty Odes" ، 1922) والملصق في المسرح ("The Magnanimous Cuckold" بقلم F. Krommelink at مسرح الممثل ، 1922 ، و "الأرض على النهاية" لـ SM Tretyakov في مسرح VE Meyerhold ، 1923) وفي تصميم المنسوجات (اسكتشات من الأقمشة والمطرزات والملابس) - وفي كل مكان تميزت تجاربها بعلامة عضوية خاصة طبيعة سجية.
شاركت في جميع المعارض الطليعية الهامة ("ترام" ، "أوه ، 10" ، "متجر" ، "5x5 = 25") ، أستاذة فخوتيما وناشطة إينهوكا ، ماتت بشكل غير متوقع ، من الحمى القرمزية (قبل أن تفقدها زوجها ، وقبل أيام قليلة من وفاتها - ابنها) ، مات على صعود موهبتها.
خطت بوبوفا خطواتها الأولى في الرسم أثناء دراستها في الاستوديوهات الخاصة لـ S.Yu. Zhukovsky و K.F.Yuon (1907-08) ، في الاستوديو "Tower" (مع V.E. Tatlin ، K.M. Zdanevich ، AA Vesnin ، 1912) وفي الأكاديمية الباريسية "La Palette" مع A. Glez و J. Metsenger (1913).
تم فرض التكعيبية في باريس على حب الأيقونة الروسية وعصر النهضة الإيطالية ؛ انعكس المقياس الكلاسيكي في الأعمال اللاحقة غير الموضوعية لبوبوفا - عندما أصبحت عضوًا في مجموعة "سوبريموس" (1915) وجسدت نسختها من "الإيمان المشترك" في سلسلة "معماريون رائعون" (1916- 18) ، وعندما انتقلت إلى "الإنشاءات الخلابة" (1920) و "إنشاءات القوة المكانية" (1921) ، وعندما تركت الرسم تمامًا من أجل إنتاج الأقمشة. أعمالها غريبة عن رثاء الكونية - بدلاً من ذلك ، في مراحل مختلفة من الإبداع كانت تبحث عن قانون هيكلي ومتناغم لبنية الحياة ، في محاولة لنشر الانسجام الموجود في كل مكان.
__________________________
ولدت ليوبوف سيرجيفنا بوبوفا في عائلة تجارية في Krasnovidovo (قرية Ivanovskoye) بالقرب من Mozhaisk.
كان جد والدها طاحونة ، وكان والدها سيرجي ماكسيموفيتش بوبوف يمتلك مصانع نسيج وكان ثريًا. تنتمي عائلة والدته ، ليوبوف فاسيليفنا ، ني زوبوفا ، إلى الجزء المتعلم من طبقة التجار وقدمت مساهمة كبيرة في تاريخ الثقافة الروسية. كان أحد زوبوف ، جد الفنان ، صاحب أدوات منحنية فريدة من نوعها - ستراديفاري وجوارنيري وكمان أماتي ، والتي تعد الآن فخرًا لمجموعة الدولة للآلات الفريدة في روسيا ، ومجموعة واسعة من العملات المعدنية لابنه بيتر أصبح فاسيليفيتش ، الذي تم التبرع به للمتحف التاريخي ، أساسًا لقسم النقود ...
كان الآباء خبراء رائعين في الموسيقى والمسرح وغرسوا حبًا للفن والأطفال: بافيل وسيرجي وليوبوف وأولغا. دروس الرسم الأولى قام بتدريسها الفنان ك.م.أورلوف. بدأ تعليم ليوبوف سيرجيفنا في صالة الألعاب الرياضية في يالطا ، حيث عاشت العائلة في 1902-1906. بعد تخرجها منها بالفعل في موسكو ، درست بوبوفا فقه اللغة في الدورات التربوية لـ A.S. Alferov ، وفي نفس الوقت ، في عام 1907 ، بدأت تعليمها الفني الجاد في استوديو الرسم في S.Yu.Jukovsky.
من وقت الفصول في 1908-1909 في مدرسة الرسم والتصوير من قبل KF Yuon و IO Dudin ، نجت العديد من المناظر الطبيعية المبكرة ذات الدوافع النوعية. "المنازل" الرائعة ، "الجسر" ، "الغسالات" ، "الحزم" من خلال تقوية المسطح ، النهج الزخرفي لنقل الطبيعة ، تختلف عن أعمال المعلمين الذين عملوا بروح الانطباعية المعتدلة.
على مدى السنوات الثلاث التالية ، رسمت ليوبوف سيرجيفنا كثيرًا ، ودرست تاريخ الفن وقامت بعدد من الرحلات مع عائلتها في إيطاليا وفي المدن الروسية التاريخية. الانطباعات المتراكمة عن الفن الإيطالي ولوحات فروبيل ، التي شوهدت في كييف في ذلك الوقت ، رسم الأيقونات الروسية القديمة ورسومات الجدران في ياروسلافل ، روستوف ، فلاديمير ، تجلت حقًا في وقت لاحق ، في فترة نضج عملها.
تشهد أعمال أواخر القرن العشرين - "جليسات" و "عارضات أزياء" رسومية وتصويرية ، على شغف أعمال سيزان والفن الفرنسي الجديد. بمثابرة كبيرة ، عملت بوبوفا من خلال مجموعة متنوعة من المنعطفات الجسدية ، ودراسة عارية بعناية ، وكشفت فيها الأساس البناء للأشكال. كان موقف مماثل من مهام الرسم مميزًا للعديد من الفنانين الذين بدأوا في ذلك الوقت ، على وجه الخصوص ، Lentulov و Tatlin ، الذين أقاموا صداقة معهم في استوديو "Tower" في Kuznetsky Most.
في ذلك الوقت ، كانت الرحلة إلى باريس امتدادًا طبيعيًا لتعليمي غير الأكاديمي. ليوبوف سيرجيفنا بصحبة المربية القديمة أ.ر. قضى ديجيه شتاء 1912-1913 هناك. كانت الفصول المشتركة في الاستوديو "La Palette" تقربها لفترة طويلة من V. Pestel و N. Udaltsova و V. Mukhina ، الذين درسوا هناك. ساعد جو العاصمة الفنية لأوروبا ودروس J.Metzinger و A. Le Fauconnier و A. de Segonzac بوبوفا على توجيه نفسها في اتجاهات تطور الفن الأوروبي.
في الفن الروسي المعاصر ، بدأ بالفعل استيعاب نشط لمختلف التأثيرات: التكعيبية الفرنسية ، والمستقبلية الإيطالية ، والتعبيرية الألمانية. كانت بوبوفا من بين الفنانين الروس الذين وجدوا أنفسهم في عام 1910 في طليعة الفن الأوروبي وحققوا تقدمًا في عدم الموضوعية ، إلى فهم جديد للفضاء الفني. جمعت أعمالها أفكار التفوق لماليفيتش ، المادية الجديدة لتاتلين ، ثم تطورت ، واقتربت بوبوفا من تطوير مبادئ البنائية.
تميزت لحظة إعادة التفكير في الرؤية الطبيعية بأعمال عام 1913 "شخصيتان" و "شخصية دائمة" ، التي قام بها بوبوفا بعد عودته إلى موسكو. بعد التكعيبات ، عمل الفنان كمصمم لأحجام الألوان. على اللوحات ، وكذلك على الرسومات التحضيرية لها ، حولت بجرأة أشكال النماذج إلى التعبير عن الأحجام المجسمة ، وكشفت محاور اتصال الرأس والكتفين والذراعين. يتم أخذ خطوط القوة "الرسم" من رتبة العناصر المساعدة للرسم ، فهي تخترق مساحة الصورة بأكملها ، وتشكل تقاطعاتها أشكالًا وإيقاعات تصويرية مكانية جديدة.
برزت ليوبوف بوبوفا في العقد الأول من القرن العشرين عن شباب موسكو "الفني" في أنها "على الرغم من أنوثتها ، كانت تتمتع بحدة لا تصدق في إدراك الحياة والفن". ضمت دائرة شركائها الفنانين N.S Udaltsova ، A.A. Vesnin ، A.V. Grishchenko ، الفيلسوف P.A. Florensky ، مؤرخو الفن BR Wipper ، MS Sergeev ، B.N. فون إدينج ، الذي أصبح فيما بعد زوجها. في الاجتماعات الأسبوعية في استوديو Popova في Novinsky Boulevard ، أجريت مناقشات نظرية جادة حول الفن ، وأعدت هذه المحادثات الفنانة لعملها التدريسي المستقبلي.
بعد دخول التيار الرئيسي للفن المعاصر ، في ربيع عام 1914 ، احتاجت بوبوفا إلى رحلة أخرى إلى باريس وإيطاليا قبل أن تقرر عرض أعمالها للجمهور. نظرت بعيون جديدة إلى المعالم المعمارية لعصر النهضة والقوطية ، ودرست قوانين العلاقات التركيبية والقوة القوية لمجموعات الألوان الكلاسيكية. عادت إلى روسيا قبل وقت قصير من اندلاع الحرب العالمية الثانية. ذهب العديد من الفنانين من دائرتها إلى المقدمة في عام 1914 ، لكن حياتها الإبداعية لم تتوقف ، وسرعان ما شاركت بوبوفا لأول مرة في معرض جمعية "Jack of Diamonds". وكما لاحظت مؤرخة الفن د. سارابيانوف ، "ودعت ماضيها الخجول" هناك.
تميزت فترة أخرى أكثر نضجًا بالمشاركة في المعارض المستقبلية المكعبة من 1915-1916 - "ترام ب" ، "0.10" ، "متجر".
مؤيدًا لمبدأ التكعيبية المستقبلية ، "وهو اتجاه أسلوبي نشأ في روسيا بفضل جهود الشعراء والرسامين المستقبليين ماليفيتش ، وروزانوفا ، وإكستر ، وكروشينخ" ، كتب بوبوفا في 1914-1915 سلسلة من التراكيب التكعيبية أحادية الرقم (" مسافر "،" رجل + هواء + فضاء ") ، صور شخصية (" صورة لفيلسوف "،" رسم لصورة شخصية ") ولا تزال صور حية تصور الآلات الموسيقية. تم استعارة الموضوعات المفضلة في لوحاتها - "الكمان" و "الجيتار" و "الساعة" - من أيقونات فناني التكعيب الفرنسيين ، بيكاسو وبراك. جعلت هذه المؤامرات من الممكن التفكيك البصري لمسار حركة البندول على مدار الساعة إلى أجزاء منفصلة ، أو عناصر حركة ، أو إظهار "بصريًا" السبر الطويل للصوت ، أو "الضرب" بطريقة أخرى ، والجمع بين "التحلل" التحليلي التكعيبي لجسم حجمي على متن الطائرة والتزامن المستقبلي للحركة. بالنسبة لبوبوفا ، لم تكن صور شظايا الكمان وعنقها وموجه الصوت وانحناءات الجيتار مجرد تكريم للتقاليد الحداثية. كان لهذه الأشكال معنى مختلف وأكثر "حيوية" بالنسبة لها. بعد كل شيء ، منذ الطفولة ، سمعت قصصًا مذهلة عن الآلات "الشخصية" من مجموعة جدها.
تم تجسيد محتويات الصور الثابتة للفنان إلى أقصى حد. تم استكمالها بأحرف أو كلمات فردية ، بالإضافة إلى ملصقات وملصقات وخلفيات وملاحظات وبطاقات لعب. كانت الحشوات المنسوجة مصنوعة أيضًا من الجبس "كركائز" وعر للطلاء ، أو تم رسمها بمشط على طلاء مبلل وبدا وكأنها خطوط متموجة. مثل هذه "التضمينات" للعلامات والجرائد الأصلية في السطح التصويري للعمل أدخلت روابط ترابطية جديدة وغير منطقية في المحتوى. لقد زادوا من تعبير اللوحات ، وغيروا تصورهم. حول العمل من وهم العالم الحقيقي نفسه إلى كائن جديد لهذا العالم. واحدة من الصور الثابتة لعام 1915 كانت تسمى "كائنات".
طورت الفنانة بنشاط أفكار تاتلين ، مبتكر النقوش المضادة الأولى - "التحديدات المادية" ، واقترحت نسختها الأصلية من الإغاثة المضادة. "إبريق على منضدة" هي لوحة بلاستيكية يحافظ فيها بوبوفا عضوياً على وحدة اللون والملمس على الأجزاء المسطحة والمحدبة من الصورة ، مما يعطي التكوين المكاني خصائص جسم اللوحة.
من أول أعمالها المستقلة ، سعت الفنانة باستمرار إلى "بناء" لوحة على الحامل وتحويل احصائيات وديناميكيات الأشكال إلى مجموعة من مستويات الألوان المتقاطعة. مزيد من إعادة التفكير في كائن اللوحة ، كائن اللوحة ، أدى بالفنان إلى لوحة غير موضوعية. تم إدراك تجريد كائن معين إلى مستوى الأشكال الهندسية البسيطة ، الذي بدأه ماليفيتش وتاتلين ، بشكل عضوي من قبل بوبوفا. لعبت أيضًا دور معين في إتقان لغة معينة للفن التجريدي من خلال رحلة إلى تركستان في ربيع عام 1916 ، تعرفت خلالها على أقدم المعالم المعمارية للإسلام في بخارى وخوارزم ، والمعروفة بنماذجها من الزخارف الهندسية. .
تمثل اللوحات التي تحمل عنوان "الهندسة المعمارية الخلابة" منعطفًا جديدًا في عمل بوبوفا. من الصعب الحكم على وجه اليقين ما إذا كانت أول رسوماتها غير التصويرية ، التي تم وضع علامة عليها في كتالوج معرض ما بعد الوفاة في عام 1915 ، قد تم إجراؤها قبل أو بعد أن التقى الفنان بماليفيتش ، الذي أنشأ "المربع الأسود" في عام 1915. ولكن بالفعل في 1916-1917 شاركت بوبوفا في تنظيم مجتمع Supremus مع شركاء آخرين من Malevich - O. Rozanova ، N. Udaltsova ، I. Klyun ، V. Pestel ، N. Davydova ، A. Kruchenykh.
في لوحة "الهندسة المعمارية الخلابة. أسود ، أحمر ، رمادي "(1916) ، أدركت بوبوفا إحدى رسوماتها التخطيطية لعلامة المجتمع" Supremus ". يوضع مربع أسود في وسط تركيبة لا معنى لها ، ويشير بوضوح إلى "المربع الأسود" لماليفيتش ، لكن عمل بوبوفا يختلف عن "المربع" في محتواه التصويري. يتجه اللون في تفسير ماليفيتش - الأسود والأبيض - بشكل رمزي نحو اللانهاية ، والفضاء ، وهاوية الاحتمالات المخبأة فيه ، ولا يرتبط ارتباطًا وثيقًا بشكل معين كما يحدث مع بوبوفا. على العكس من ذلك ، فإن الطائرات الملونة للأشكال الثلاثة لتكوينها هي أكثر مادية ، فهي لا "تطفو في انعدام الوزن" مثل أشكال الأعمال التفوقية لماليفيتش وروزانوفا وكليون.
ليس من قبيل المصادفة أن بوبوفا يطلق على التراكيب غير الموضوعية "معماريون". ليس لديهم هياكل بناء تكتونية حقيقية ، وظيفية ، ولكن معمارية تصويرية ، قوة تصويرية ، نصب تذكاري بلاستيكي ، وضوح خاص وتناغم للأشكال. في إنشاء هذا النوع من اللوحات ، تمكنت الفنانة من استخدام خبرتها في دراسة العمارة الروسية القديمة والترتيب العالي للفن الأوروبي في عصر النهضة. من بين الأعمال الفردية الأربعين لهذه السلسلة العديدة ، ليس هناك رتابة من تكرار الدوافع ، كل "المؤامرات" تبدو كموضوعات مستقلة بسبب ثراء درجات ألوانها.
كما يمكن تمييز مؤلفات 1916-1917 و 1918 بالعلاقة بين فراغات اللوحات والأشكال المغمورة فيها. في المرحلة الأولى ، رتبت بوبوفا الأشكال الهندسية ، "الشخصيات" الرئيسية للوحات ، في طبقات ، مما أعطى فكرة عن عمق الصورة ، وترك مساحة للخلفية ، وبالتالي الحفاظ على "ذاكرة" الفضاء التفوقي.
في "الهندسة المعمارية" لعام 1918 ، تختفي الخلفية تمامًا. تملأ أسطح اللوحات الأشكال إلى الحد الأقصى - فهي مزدحمة ، ويتقاطع أحد الأشكال مع الآخر في عدة أماكن ، وتغير تشبع اللون: تظهر فواصل في الأشكال على طول خطوط التقاطع ، ويظهر نوع من "الفجوات" ، ويظهر التأثير من "وميض" الطائرات ، لكن ألوانها لا تزال غير مختلطة ... تم استبدال طبقات طبقات الألوان المتفوقة لأول "معماريون" في عام 1918 بحوار من الأشكال مليء بالطاقة وديناميكيات الاصطدامات وتداخلها.
إن ازدهار الشخصية المشرقة للفنان قد وقع على نقطة التحول في الحرب وسنوات الثورة مع الاضطرابات الاجتماعية والتجارب الشخصية ، مما أدى إلى مقاطعة التطور المستمر للفنان لفترة من الوقت. من مارس 1918 إلى خريف عام 1919 ، شهدت ليوبوف سيرجيفنا العديد من الأحداث - الزواج من بوريس نيكولايفي فون إدينغ ، ولادة ابن ، والانتقال إلى روستوف أون دون ، والتيفوس ووفاة زوجها. هي نفسها بالكاد عانت من حمى التيفود والتيفوس وأصيبت بعيب قلبي حاد. وهذا هو السبب في عدم وجود أعمال مؤرخة عام 1919 في تراث ليوبوف بوبوفا.
بالعودة إلى موسكو ، كانت الفنانة مدعومة من قبل الأصدقاء ، أولاً وقبل كل شيء ، عائلة Vesnin ، وبدأت عودتها إلى المهنة ببطء. شاركت بوبوفا في عام 1919 بأعمالها السابقة في معرض X State "الإبداع غير الموضوعي والتفوق". ثم تم الحصول على لوحاتها لمكتب المتحف التابع لمفوضية الشعب للتعليم. هذا إلى حد ما دعم الفنان ليس فقط من الناحية المالية. أرسل قسم الفنون الجميلة بالمفوضية الشعبية للتعليم الأعمال المشتراة إلى المعارض وإلى المتاحف المنظمة حديثًا للثقافة التصويرية. في عشرينيات القرن الماضي ، وجدت أعمال بوبوفا نفسها في أكثر الزوايا غير المتوقعة لروسيا السوفياتية ، ومنذ ذلك الحين كانت موجودة في متاحف فلاديفوستوك ، فياتكا ، إيركوتسك ، كراسنودار ، نيجني نوفغورود ، سمولينسك ، بيرم ، توبولسك ، تولا ، طشقند ، ياروسلافل ، سانت بطرسبرغ وموسكو. مثل بعضهم ، إلى جانب أعمال فنانين آخرين ، الفن الروسي في معرض في برلين عام 1922 وفي بينالي البندقية عام 1924.
تجلى فهم بوبوفا الجديد للمشاكل الشكلية في الأعمال التي تحمل عنوان "الإنشاءات" و "إنشاءات الطاقة المكانية".
تم إنشاء أشهر "بناء" في عام 1920 على ظهر لوحة "الهندسة المعمارية الخلابة" الكبيرة من 1916-1917. إنه تكوين ديناميكي وضخم ، مليء بمثلثات سوداء حادة خشنة ، وجديلة سوداء واثنين من الصلبان. في الصورة ، يظهر دافع بوب للولبية ، الجديد للإبداع ، كقمع عملاق ، يطرد جلطات الطاقة والأشكال الصغيرة "العشوائية". يتطور هذا اللولب ، يدور لأعلى ، لأعلى ، على الرغم من المثلثات الأمامية القاتمة التي تعيق تطورها. الأشكال والطائرات في الصورة خالية من الاستقرار ، فهي موجهة إلى الفضاء ، وحركتها متعددة الاتجاهات ، وبالتالي متضاربة.
تحتوي حياة الأشكال الهندسية المجردة لهذه الصورة على مستوى انعكاس الوعي بشكل غير مباشر ودراما الفنان الخاصة التي عاشها الفنان. تعكس "الهندسة المعمارية" و "البناء" ، اللذان تم إنشاؤهما على نفس اللوحة ، أهم فترتين في عمل بوبوفا وفي حياتها أيضًا.
يعد العمل ذو الوجهين من نواحٍ عديدة عملًا برمجيًا أيضًا لأنه تبين أنه آخر لوحة في عمل بوبوفا. بعده ، تتبع "الإنشاءات" لها ترتيبًا زمنيًا. يوجد ما يقرب من 10 منهم ، وجميعهم مصنوعون بالفعل على الخشب الرقائقي أو الورق غير المعالج.
يعتبر لون وملمس القاعدة الخشبية من العناصر النشطة في التراكيب المجردة التي تتكون من خطوط وطائرات متقاطعة. لتعزيز تباين نسيج عدد من الأعمال وجعلها أكثر تعبيرًا ، يستخدم الفنان جبسًا من باريس ورقائق معدنية. في هذه الحالة ، يتم الإشارة إلى المساحة بشكل مجازي - خطوط من التصاميم المجردة المخرمة. لوحة الألوان مقيدة ومتطورة.
تطلب الوقت بعد الثورة من المبدعين المشاركة بنشاط في تنظيم الحياة الثقافية ، والدراسات التطبيقية ، ودخل العديد من الفنانين الهيئات الإدارية للدولة الجديدة. في عام 1920 ، توسع مجال اهتمامات بوبوفا المهنية أيضًا. تعمل مع زملائها - Udaltsova ، Vesnin ، Kandinsky - في معهد الثقافة الفنية ، وتقترب تدريجياً من مجموعة من عمال الإنتاج البنائي ، تدرس في VKHUTEMAS. حدثت الفترة الأخيرة من إبداع بوبوفا في حضن الفن "الصناعي". بدأ الفنان في تصميم الكتب والمجلات والعروض المسرحية والمشاركة في الملصقات وحتى تطوير الرسومات التخطيطية للأقمشة ونماذج الملابس.
بدا ظهور بوبوفا لأول مرة في المسرح لتصميم "روميو وجولييت" للفنان شكسبير لم يكن ناجحًا للغاية بالنسبة للمخرج أ. تايروف ، وعند تقديم العرض استخدم الرسومات التي رسمها أ. إكستر. أثناء العمل في عرض للدمى يرتكز على قصة أ.س.بوشكين "عن القس وعاملته بالدا" ، استذكرت بوبوفا تجربتها السابقة في دراسة الفن الشعبي. في عام 1916 ، صنعت عينات من التطريز المتفوق لمؤسسة Verbovka ، وبالتالي أعادت التفكير بجرأة في أسلوب الفن الشعبي والطباعة الشعبية.
أزياء ورسوم تخطيطية لإنتاج "The Chancellor and the Locksmith" استنادًا إلى مسرحية A. Lunacharsky التي قام بها المخرجان AP Petrovsky و A. الشغل.
كان لقاء بوبوفا مع في إي مايرهولد في عام 1922 مهمًا. قاموا بتحويل مسرحية "The Magnanimous Cuckold" للفنان F. Krommelink إلى عمل مبتكر بشكل أساسي للفن المسرحي. لتزيين مسرح Popova ، تم إنشاء تركيب مكاني حل محل تغيير المشهد أثناء الأداء. تستند صورتها إلى موضوع طاحونة ذات عجلات وطاحونة هوائية ومزلقة وهياكل قطرية متقاطعة. لا يوجد حتى تلميح لفهم زائف لمساحة المشهد في بنائه. إن الطبيعة الرسومية للتكوين بأكمله شبيهة بشاعرية الحامل الأحدث "منشآت القوة الفضائية". لا تقتصر قيمة التكيف الجديد ، الذي ابتكره بوبوفا للعمل وفقًا لنظام مايرهولد ووفقًا لقوانين الميكانيكا الحيوية ، على تاريخ المسرح وتشكيل البنائية في العمارة. هذا العمل الفني النهائي مهم ككائن جمالي ، كشيء مصنوع وظيفيًا.
بعد يوم واحد من العرض الأول ، جرت "محاكمة بوبوفا" في INHUK. اتهم الزملاء البنائيون بوبوفا بـ "اللجوء قبل الأوان إلى المسرح ، في ضوء حقيقة أن البنائية لم تنضج بعد لإيجاد مخرج من حالة المختبر التجريبي". كانت مثل هذه المناقشات الإبداعية تتماشى تمامًا مع روح أسلوب الحياة الجماعي لتلك السنوات. خفف التاريخ نفسه "حكم" الفنان من خلال تسجيل تجربة بوبوفا في سجلات فن القرن العشرين ، وفسيفولود مايرهولد ، الذي دعا بوبوفا مباشرة بعد العمل المشترك الأول لتدريس دورة "التصميم المادي للأداء" لطلابه في ورش عمل التوجيه العالي بالولاية.
في عام 1923 قاموا بتجميع مسرحية أخرى - "الأرض عند النهاية" على أساس مسرحية إم. مارتينيت. لقد نجت أوصاف الأداء المسرحي واستنساخ لوح تركيب من الخشب الرقائقي مع رسم لبوبوفا. كان عنصر التصميم الدائم الرئيسي هو الهيكل الفخم (ولكن ليس "صورة" هيكل حقيقي ، طاحونة ، كما كان الهيكل في "Cuckold") ، ولكن التكرار الخشبي الحرفي لرافعة جسرية. تم إرفاق لوحات خشبية مع ملصقات وشعارات وشاشات عرض عليها نشرات إخبارية على هذا الهيكل. لقد كان نوعًا من فن الدعاية الجماهيري في السنوات الثورية الأولى ، مصممًا للمربعات والتحول السريع ولعدد كبير من الناس. تم ضبط العارض على تصور نشط للغاية للحبكة. نجحت بوبوفا بشكل مدهش في الجمع بإيجاز بين البناء الوظيفي والصور المركزة مع ثروة المعلومات.
كما كتب جيه توجنهولد "لم تكن الطبيعة المباشرة للفنانة راضية عن وهم المسرح - لقد انجذبت إلى الخطوة المنطقية الأخيرة ، وهي إدخال الفن في الإنتاج نفسه". خلال هذه السنوات ، كما يشير ن.ل.أداسكينا في بوبوفا ، كان هناك موقف ما بعد غير موضوع للتصوير ، بناءً على الوضوح التخطيطي للصورة ، وتحديد أصالتها الوثائقية. يتجلى ذلك في تصميم الكتب ، والاهتمام بتطوير الخطوط ، وتحرير النص بالصور. لذلك ، على سبيل المثال ، Popova في مشروع غلاف كتاب قصائد IA Aksenov “Eiffel. 30 od "صور نُشرت بشكل غير متوقع للمحركات الكهربائية.
كان النداء إلى الواقع جزءًا من برنامج فن الإنتاج الجديد ، الذي سعى إلى إرساء مبادئ جديدة لبناء الحياة. تكررت الأفكار اليوتوبية لعصر الفن الحديث وفن الآرت نوفو في مرحلة بنائية جديدة في تطوير لغة الفن.
في إطار هذه المهام ، تحولت Popova إلى إنشاء رسومات تخطيطية للأقمشة والملابس ، واقترحت من خلال هذا العمل الانتقال إلى تصميم طريقة جديدة وأسلوب حياة جديد. كانت أقمشةها ، التي تم إنتاجها في مصنع طباعة القطن (Tsindel سابقًا) ، شائعة. في ربيع عام 1923 ، ارتدت موسكو كلها ملابس مصنوعة من أقمشة حسب رسومات الفنان ، دون علم بذلك. قالت بوبوفا إنه لم يجلب لها أي نجاح فني مثل هذا الرضا العميق مثل مشهد امرأة فلاحية أو عاملة اشترت قطعة من نسيجها. ومع ذلك ، تم تصميم الفساتين المبنية على رسومات بوبوفا لنوع جديد من النساء العاملات. إن بطلاتها ليسوا "عمال بروليتاريين" ، لكنهم موظفات في المؤسسات السوفيتية أو شابات أنيقات يتابعن الموضة ويعرفن كيف يقدرن جمال القطع البسيط والوظيفي.
نماذجها مبدعة للغاية ؛ عند إنشائها ، اعتمدت الفنانة على تجربة ابتكار كل من الأزياء المسرحية وحقيبة الأفكار "البنائية". قام بوبوفا بعمل حوالي عشرين رسمًا تخطيطيًا فقط من الملابس ، وأصبحوا جميعًا برنامجًا محددًا لمزيد من التطوير المثمر لنمذجة الأزياء.
من الصعب أن نتخيل في أي منطقة أخرى كانت الشخصية المشرقة للفنان ستنجح في إظهار نفسها إذا لم ينته عمل الفنان وحياته بشكل كبير. كانت ليوبوف بوبوفا تبلغ من العمر 35 عامًا عندما توفيت في مايو 1924 بسبب الحمى القرمزية ، بعد ابنها البالغ من العمر خمس سنوات.
ولدت ليوبوف بوبوفا في قرية إيفانوفسكوي بالقرب من موسكو في عائلة تجارية ، وكان جدها من جهة والدها يعمل في صناعة الملابس. ربما عندما ترك بوبوفا في عشرينيات القرن الماضي رسم الحامل بشكل حاسم من أجل "الإنتاج" وخلق رسومات تخطيطية لرسومات للأقمشة ، كان هذا إلى حد ما نتيجة ارتباط وراثي بالحرفة.
ولكن في الوقت الذي ولدت فيه ليوبوف بوبوفا ، لم يعد والدها ، سيرجي ماكسيموفيتش ، منخرطًا في الأعمال التجارية ، ولكنه كان فاعل خير مشهور ، ورعى الموسيقى والمسرح ومثل شخصية تاجر متنور ، مألوف في صورة ساففا مامونتوف ، الذين لم يكن لديهم أي شيء مشترك مع التجار "المملكة المظلمة" أوستروفسكي. لم يكن عبثًا أن تلقت ليوبوف بوبوفا دروسها الأولى في الرسم من صديق والدها الفنان كي إم أورلوف. أمضت سنواتها الأولى في يالطا ، حيث درست في صالة للألعاب الرياضية ولم تأت إلى موسكو إلا في عام 1906 ، حيث تلقت تعليمها الثانوي ودخلت دورات تربوية.
في عام 1908 ، بدأت بوبوفا ، منذ الطفولة الملتزمة بفن الرسم ، في الالتحاق بمدرسة الفنون الخاصة لـ K.F. Yuon ، حيث التقت بالعديد من الفنانين ، بما في ذلك Nadezhda Udaltsova. مع شقيقتها أودالتسوفا - ليودميلا برودكوفسكايا ، استأجرت ليوبوف بوبوفا لاحقًا استوديوًا في أنتيبيفسكي لين ، ولكن وفقًا للفنانة نفسها ، لم يكن العمل المستقل معهم ناجحًا بشكل خاص ، وحوالي عام 1911 انتقلوا للعمل في البرج.
كانت أول ورشة عمل جماعية مجانية في روسيا ، حيث قام الفنانون أنفسهم ، أكثر من غيرهم ، ميخائيل لاريونوف ، الذي كان آنذاك "قائدًا" معروفًا ، بتنظيم الطبيعة هنا. إلى جانب بوبوفا ، كان هناك N. Udaltsova و K.Zdanevich و V. Bart و N. Goncharova وغيرهم. في هذه البيئة ، كان هناك شغف قوي جدًا بالأولاد والفن الروسي القديم ، حيث أعاد الفنانون الشباب اكتشاف ماضيهم القومي. لا تنسوا أن الترميمات العلمية الأولى للأيقونات تعود إلى هذا الوقت ، وظهرت بكامل الأصوات بألوانها الأصلية.
كان الاهتمام برسم الأيقونات ، الذي يُنسب بشكل أساسي إلى الفنانين "البدائيين الجدد" - لاريونوف وآخرين ، من سمات كل أولئك الذين كانوا يبحثون عن طرق جديدة في الفن.
في 1909-1911 زار ليوبوف بوبوفا نوفغورود وبسكوف وروستوف وياروسلافل وسوزدال لدراسة الرسم والهندسة المعمارية الروسية القديمة. في عام 1910 ، ذهبت إلى كييف وحصلت هنا على دفعة أخرى لعملها - شاهدت لوحات فروبيل الضخمة في دير كيريلوفسكي.
في نفس العام 1910 ، زارت ليوبوف بوبوفا إيطاليا ، حيث جذب انتباهها الرئيسان الإيطاليان جيوتو وبينتوريتشيو.
واللمسة الأخيرة في العمل العظيم والمكثف الذي قامت به بوبوفا في فهم الثقافة الفنية - تعرفت على مجموعة S.I.Shchukin في موسكو. في تلك اللحظة ، كان هنري ماتيس هو هواية شتشوكين الجديدة. أصبح فن ماتيس الرابط الرئيسي الذي يربط بين الماضي والحاضر ، وبين الغرب والشرق في نظرة بوبوفا الفنية للعالم. لم تستطع إلا أن تقدر جرأة اللغة المبتكرة في لوحة ماتيس وشعرت في الوقت نفسه بارتباطها بفن العصور الوسطى.
أصبح من الواضح الآن لبوبوفا أين يجب أن تدرس الرسم - في عام 1912 ذهبت إلى باريس ، وذهبت كفنانة ناضجة: "أشجارها" لعام 1911 تختلف نوعياً عن المناظر الطبيعية التي رسمتها في استوديو يون.
ذهبت بوبوفا إلى باريس مع ناديجدا أودالتسوفا ، التي تذكرت هذا لاحقًا: "فحصنا أنا وبوبوفا كل شيء قدر الإمكان ، وبدأنا في البحث عن ورشة. كان من المفترض أن نعمل لدى ماتيس ، لكن مدرسة ماتيس كانت مغلقة بالفعل. ذهبنا إلى ورشة موريس دينيس ، وصادفنا هنديًا جالسًا مع ريش على خلفية حمراء ، وهربنا بعيدًا. قال أحدهم عن ورشة La Palette في Le Fauconnier ، وذهب إلى هناك وقرر على الفور أن هذا هو ما نحتاجه. لقد كان فن بناء ، فن رائع. جاء Le Fauconnier أو Metzinger أو Segonzak مرة واحدة في الأسبوع. تحدث Le Fauconnier عن الأسطح الكبيرة ، وعن بناء القماش والفضاء ، وتحدث Metzinger عن أحدث إنجازات بيكاسو. لقد كان عصر التكعيبية الكلاسيكية ".
عمل ليوبوف بوبوفا بجدية في الاستوديو ، وقضى ساعات طويلة في متحف اللوفر ومتحف كلوني. عاشت في باريس في منزل مدام جين ، حيث أقام معظم الروس وحيث كانت هناك "طاولة روسية" ، عاش بوريس تيرنوفيتس وفيرا موخينا هناك في نفس الوقت ، ودرسوا النحت مع بورديل.
تميزت بوبوفا بشخصية اجتماعية ، وسرعان ما أقامت صداقات مع موخينا ، وبعد أن وصلت إلى باريس للمرة الثانية في عام 1914 ، قامت برحلة معها إلى إيطاليا.
في فصل الشتاء ، عمل ليوبوف بوبوفا في ورشة عمل V. Tatlin في موسكو. جاء تاتلين أيضًا إلى باريس عام 1914 والتقى ببوبوفا هناك. انغمست الفنانة مرة أخرى في الأجواء الخاصة للحياة والفن الباريسي ، ولكن عندما التقت بأصدقائها من La Pallette ، بدا لها أنهم "لم يذهبوا إلى أي مكان" ، مثل "العام الماضي". تفوقت بوبوفا بنفسها على "La Palette" ، وزارت مجموعة Oude ، حيث شاهدت أعمال بيكاسو وبراك ، والآن تسترشد بالبحث عن بيكاسو. وإذا كان تأليف بوبوفا "شخصيتان" في عام 1913 ، والذي كان أول ظهور لها في معرض "جاك من الماس" في عام 1914 ، يحمل آثارًا لتأثير ميتزينجر ، ولا سيما لوحته "بلو بيرد" ، فقد وصلت في الأعمال اللاحقة إلى نظرة أعمق. فهم نظم التكعيب.
تتميز "صورة لفيلسوف" (1915) بضبط كبير في نظام الألوان ، حيث تم بناء التكوين الديناميكي للقماش من خلال مستويات متناوبة من الألوان وإيقاعات مكثفة للخطوط "المحدبة" التي تخلق "ارتياحًا" تصويريًا زاويًا على سطح القماش. يتضمن التكوين النقوش والرقم "32" - هذا نوع من لوحة الترخيص ، يحدد الصورة على أنها "شيء" ، مثل علامة تجارية.
يجدر الانتباه إلى خصوصيات فهم بوبوفا للتكعيبية. لقد انجذبت إلى عالم الأشياء ، وتحديد الاحتمالات الموجودة في المادة نفسها ، والتي لها عنوان دقيق: إذا كانت ترسم حياة ثابتة بالأطباق ، فهذه "أطباق من الصفيح" (1913) ؛ إذا كانت الأشياء - ثم "عناصر من المصبوغ" (1914).
كانت مهتمة بالآلية المخبأة خلف الغلاف الخارجي للشكل ؛ في عام 1915 ، ابتكرت العديد من الأعمال "الساعة" - موضوع واسع الانتشار في الرسم التكعيبي والمستقبلي ، كرمز للوقت - البعد الرابع ، الذي تم إدخاله في الفن المكاني. ومع ذلك ، لا تكتفي بوبوفا بالتسمية الرمزية للقرص ، فهي تعرض "الدواخل" ، وتعشيق البراغي والعجلات ، وهي مفتونة بعمل الأيدي البشرية - وهي آلة رائعة. ربما يكون هذا الاعتقاد ساذجًا بعض الشيء ، ولكنه إيمان صادق بالتقدم التقني ، لا يسعه إلا أن يفوز في لوحات بوبوفا.
ومع ذلك ، فإن الازدهار الحقيقي لنشاط بوبوفا - البنائي والصناعي ، الباني لأشكال جديدة من "وجود" الناس - جاء بعد الثورة. قامت بدور نشط في إعادة هيكلة جميع أشكال الحياة والحياة اليومية: صممت مهرجانات ثورية جماهيرية ، وصنعت ملصقات ، وصنعت تخطيطات للكتب ، ورسومات لنماذج الملابس ، ورسومات للمنسوجات ، وكانت واحدة من مؤسسي المدرسة المنزلية. التصميم.
بالإضافة إلى عملها العملي ، قامت بوبوفا بالتدريس في ورش عمل المسرح العالي الحكومية ، حيث درس معها العديد من شخصيات الفن السوفيتي ، بما في ذلك المخرج السينمائي س. آيزنشتاين. ورش العمل هذه من إخراج Vs.Meyerhold ، في مسرحه قدم بوبوفا إنتاجات: "الديوث العظيم" (1922) و "الأرض على النهاية" (1923) ، والتي دخلت تاريخ الفن المسرحي والزخرفي.
قام ليوبوف بوبوفا أيضًا بالتدريس في Vkhutemas في القسم الرئيسي ، وشارك بنشاط في النزاعات في معهد الثقافة الفنية. أيدت الدعوة إلى استبدال فن الحامل بفن الإنتاج ، التي طرحها "عمال الإنتاج" والبناءيون في إنخوك عام 1921. علاوة على ذلك ، على عكس العديد من الشخصيات في تلك الحقبة الرومانسية ، الذين ذهبوا إلى الإنتاج "من الناحية النظرية" فقط ، لم يكن ليوبوف بوبوف راضيًا عن أنصاف الإجراءات. كانت آخر أعمالها أول مصنع لطباعة القطن - لم تفقد رسومات الأقمشة ، الزخرفية والعملية ، جودة "الحداثة" حتى يومنا هذا. وفقًا لشهادة رفاقها في Lef - Mayakovsky و Brik ، وجدت رضا حقيقي في هذا العمل.
في عام 1914 ، كتب ليوبوف بوبوفا: "لا يزال ، الكائن المهم هو الرجل: بمجرد أن يتوقف عن العمل ، تتوقف حياته كلها ، تصبح المدن ميتة تمامًا ، لكن الناس يكسبون ، وتعيش المدينة. يا لها من قوة رهيبة - عمل بشري ".
إي دريفينا
لوحات بوبوفا
"بناء القوة المكانية"
"الهندسة المعمارية الخلابة" 3
"الهندسة المعمارية الخلابة"
"المسافر" 1916
"تكوين بالأرقام" 1914-15
صورة لفيلسوف. 1915
بوبوفا إل.
قماش ، زيت
89 × 63
المتحف الروسي
حاشية. ملاحظة
كان شقيق الفنان بافيل سيرجيفيتش بوبوف (1892-1964) ، الذي تخرج من كلية الحقوق في جامعة موسكو ، مغرمًا بالفلسفة وعلم النفس والأدب القديم ، في العشرينات من القرن الماضي قام بالتدريس في ورش عمل المسرح العالي الحكومية التي يديرها ف. يصور. كان هو الذي حافظ على التراث الإبداعي لبوبوفا.
النموذج والأشياء المحيطة والخلفية متجانسة ، ويحرم الفنان مساحة العمق ، وتتوقف الخلفية عن أن تكون خلفية. تحتوي الكلمات غير المكتملة على تلميح ، مما يجبر على البحث عن شفرة ، ورمز صورة ، ومعنى تصويري بلاستيكي. شكل الجسم والرأس والأشياء مبني بنفس الطريقة. لا تميز الفنانة بين الإنسان والشيء والهواء ، وتحضر لنفسها الانتقال إلى الرسم غير الموضوعي.
سيرة المؤلف
بوبوفا إل.
بوبوفا ليوبوف سيرجيفنا (1889 ، قرية إيفانوفسكي ، مقاطعة موسكو - 1924 ، موسكو)
عمل رسام وفنان جرافيك وفنان مسرحي في مجال الفنون والحرف اليدوية.
ولد في عزبة كراسنوفيدوفو (قرية إيفانوفسكوي ، مقاطعة موسكو). درست في مدرسة الرسم والتصوير الخاصة بـ S. Yu. Zhukovsky (1907) في موسكو ، في مدرسة الفنون KF Yuon و IO Dudin (1908-1909) ، في أكاديمية La Palette مع A. Le Fauconnier و J. ميتزينغر (1912-1913) في باريس. حضر استوديو "Tower" VE Tatlin (1913) في موسكو. مشارك في معارض "جاك الماس" (1914 ، 1916) ، "أول لوحات مستقبلية" ترام بي "(1915) ،" متجر "(1916). تم تصميم أعمال الفنان المبكرة بروح Fauvism والتكعيب التحليلي. في وقت لاحق انتقلت إلى أسلوب أكثر ديناميكية ، "مكعب مستقبلي" وتكعيبية اصطناعية شبه مجردة. شاركت في تنظيم جمعية Supremus (1916). ابتكرت سلسلة من "المهندسين المعماريين الخلابين" (1916-1918) ، "الهياكل الخلابة" (1920) و "هياكل القوة المكانية" (1921). عضو في جمعية المبدعين المتطرفين (1920s). زينت الأعياد الثورية (1917 ، 1918). عملت في معهد الثقافة الفنية (1920-1924) في موسكو ، وشاركت في تنظيم متحف الثقافة الفنية (1921-1922). عضو جماعة "LEF (الجبهة اليسرى)" (1922-1924).
في العشرينات من القرن الماضي ، كانت مخطوبة رسومات الكتاب، تصميم الأزياء والمنسوجات ، وعملت في المسرح. صممت عروض في إي مايرهولد: "The Magnanimous Cuckold" استنادًا إلى مسرحية F. Krommelink (1922) ، "The Earth on End" استنادًا إلى مسرحية M. Martinet - S.M. Tretyakov (1923).
درست في ورش العمل الفنية والفنية العليا (1920-1923). في عام 1924 بدأت في "الفن الصناعي" ، وطوّرت تصميمات المنسوجات لأول مصنع لطباعة القطن.
