Le chercheur français et consultant du Centre d'étude de Léonard de Vinci à Los Angeles, Jean Frank, a récemment annoncé avoir pu reproduire la technique unique du grand maître, grâce à laquelle Mona Lisa semble vivante.
"D'un point de vue technique, la Joconde a toujours été considérée comme quelque chose d'inexplicable. Maintenant, je pense avoir la réponse à cette question", déclare Frank.
Référence: La technique Sfumato est une technique de peinture inventée par Léonard de Vinci. Le fait est que les objets dans les peintures ne doivent pas avoir de limites claires. Tout doit être comme dans la vie : flou, se pénétrer l'un dans l'autre, respirer. Léonard de Vinci pratiquait cette technique en observant les taches d'humidité sur les murs, les cendres, les nuages ou la terre. Il a spécialement fumigé la pièce où il travaillait avec de la fumée afin de rechercher des images dans les clubs.
Selon Jean Frank, la principale difficulté de cette technique réside dans les plus petits traits (environ un quart de millimètre), qui ne sont reconnaissables ni au microscope ni aux rayons X. Ainsi, il a fallu plusieurs centaines de séances pour peindre le tableau de Léonard de Vinci. L'image de Mona Lisa se compose d'environ 30 couches de peinture à l'huile liquide, presque transparente. Pour un tel travail de joaillerie, Léonard de Vinci a apparemment dû utiliser une loupe en même temps qu'un pinceau.
Selon le chercheur, il n’a réussi à atteindre que le niveau des premiers travaux du maître. Cependant, ses recherches ont déjà eu l'honneur d'être situées à côté des peintures du grand Léonard de Vinci. Le Musée des Offices de Florence a placé à côté des chefs-d'œuvre du maître 6 tableaux de Franck, qui décrivent étape par étape comment Léonard a peint l'œil de la Joconde, et deux tableaux de Léonard qu'il a recréés.
On sait que la composition de la Joconde est construite sur des « triangles d'or ». Ces triangles sont à leur tour des morceaux d’un pentagone étoilé régulier. Mais les chercheurs n'y voient pas de significations secrètes, ils sont plutôt enclins à expliquer l'expressivité de Mona Lisa par la technique de la perspective spatiale.
Da Vinci a été l'un des premiers à utiliser cette technique : il a rendu l'arrière-plan de l'image flou, légèrement assombri, accentuant ainsi les contours du premier plan.
Les indices de Gioconda
Des techniques uniques ont permis à Léonard de créer un portrait si vivant d'une femme que les gens, en le regardant, perçoivent ses sentiments différemment. Est-elle triste ou souriante ? Les scientifiques ont réussi à résoudre ce mystère. Le programme informatique Urbana-Champaign, créé par des scientifiques des Pays-Bas et des États-Unis, a permis de calculer que le sourire de Mona Lisa est à 83 % heureux, 9 % dégoûté, 6 % plein de peur et 2 % en colère. Le programme a analysé les principaux traits du visage, la courbe des lèvres et les rides autour des yeux, puis a évalué le visage selon six groupes principaux d'émotions.
Le tableau "Mona Lisa" de Léonard de Vinci est la première chose que les touristes de tous pays associent au Louvre. Il s’agit de l’œuvre de peinture la plus célèbre et la plus mystérieuse de l’histoire de l’art mondial. Son sourire mystérieux fait encore réfléchir et charmer les personnes qui n'aiment pas ou ne s'intéressent pas à la peinture. Et l'histoire de son enlèvement au début du 20e siècle a fait de l'image une légende vivante. Mais tout d’abord.
L'histoire de la peinture
"Mona Lisa" n'est qu'un nom abrégé pour le tableau. Dans l'original, cela ressemble à « Portrait de Mme Lisa Giocondo » (Ritratto di Monna Lisa del Giocondo). De l'italien, le mot ma donna se traduit par « ma dame ». Au fil du temps, il s'est transformé en simplement mona, et de là est né le nom bien connu du tableau.
Les biographes contemporains de l'artiste ont écrit qu'il prenait rarement des commandes, mais qu'avec La Joconde, il y avait au départ une histoire particulière. Il se consacre à cette œuvre avec une passion particulière, passe presque tout son temps à la peindre et l'emporte avec lui en France (Léonard quitte définitivement l'Italie) avec d'autres tableaux sélectionnés.
On sait que l'artiste a commencé à peindre en 1503-1505 et n'a appliqué le dernier trait qu'en 1516, peu avant sa mort. Selon le testament, le tableau a été donné à l'élève de Léonard, Salai. On ne sait pas comment le tableau est revenu en France (très probablement François Ier l'a acquis auprès des héritiers de Salai). À l'époque de Louis XIV, le tableau a été transféré au château de Versailles et, après la Révolution française, le Louvre est devenu sa résidence permanente.
Il n’y a rien de spécial dans l’histoire de la création ; la dame au sourire mystérieux sur la photo est plus intéressante. Qui est-elle?
Selon la version officielle, il s'agit d'un portrait de Lisa del Giocondo, la jeune épouse de l'éminent marchand de soie florentin Francesco del Giocondo. On sait très peu de choses sur Lisa : elle est née à Florence dans une famille noble. Elle s'est mariée tôt et a mené une vie calme et mesurée. Francesco del Giocondo était un grand admirateur de l'art et de la peinture et il fréquentait les artistes. C'est lui qui a eu l'idée de commander un portrait de sa femme en l'honneur de la naissance de leur premier enfant. Il existe une hypothèse selon laquelle Leonardo était amoureux de Lisa. Cela peut expliquer son attachement particulier au tableau et le temps qu’il a passé à y travailler.
C'est surprenant, on ne sait pratiquement rien de la vie de Lisa elle-même et son portrait est l'œuvre principale de la peinture mondiale.
Mais les historiens contemporains de Léonard ne sont pas aussi clairs. Selon Giorgio Vasari, le modèle pourrait être Caterina Sforza (une représentante de la dynastie régnante de la Renaissance italienne, considérée comme la femme principale de cette époque), Cecilia Gallerani (l'amante du duc Louis Sforza, le modèle d'un autre portrait du génie - « Dame à l'hermine »), la mère de l'artiste, Léonard lui-même, un jeune homme en tenue de femme et simplement un portrait de femme, étendard de beauté de la Renaissance.
Description de l'image
La toile de petit format représente une femme de taille moyenne, vêtue d'une cape sombre (selon les historiens, signe de veuvage), assise à moitié tournée. Comme d'autres portraits de la Renaissance italienne, Mona Lisa n'a pas de sourcils et les cheveux du haut de son front sont rasés. Très probablement, le modèle a posé sur le balcon, car la ligne du parapet est visible. On pense que le tableau a été légèrement tronqué ; les colonnes visibles derrière étaient entièrement incluses dans la taille originale.
On pense que la composition du tableau est la norme du genre du portrait. Il est peint selon toutes les lois de l'harmonie et du rythme : le modèle s'inscrit dans un rectangle proportionnel, la mèche de cheveux ondulée est en harmonie avec le voile translucide et les mains jointes confèrent au tableau une complétude de composition particulière.
Mona Lisa Sourire
Cette phrase a longtemps vécu séparément de l'image, étant devenue un cliché littéraire. C'est le principal mystère et charme de la toile. Il attire l'attention non seulement des spectateurs ordinaires et des critiques d'art, mais aussi des psychologues. Par exemple, Sigmund Freud qualifie son sourire de « flirt ». Et le look spécial est « éphémère ».
État actuel
En raison du fait que l’artiste aimait expérimenter les peintures et les techniques de peinture, la peinture est désormais devenue très sombre. Et de fortes fissures se forment à sa surface. L'un d'eux est situé à un millimètre au-dessus de la tête de Gioconda. Au milieu du siècle dernier, la toile a fait une « tournée » dans les musées aux États-Unis et au Japon. Musée des beaux-arts. COMME. Pouchkine a eu la chance d'accueillir le chef-d'œuvre lors de l'exposition.
La renommée de la Joconde
Le tableau était très apprécié des contemporains de Léonard, mais au fil des décennies, il fut oublié. Jusqu'au XIXe siècle, on ne s'en souvient plus jusqu'au moment où l'écrivain romantique Théophile Gautier parle du « sourire de la Joconde » dans une de ses œuvres littéraires. C’est étrange, mais jusqu’à ce moment-là, cette caractéristique de l’image était simplement qualifiée d’« agréable » et il n’y avait aucun secret là-dedans.
Le tableau a acquis une réelle popularité auprès du grand public en lien avec son mystérieux enlèvement en 1911. Le battage médiatique entourant cette histoire a acquis une énorme popularité pour le film. Elle n'a été retrouvée qu'en 1914, et son emplacement reste pendant tout ce temps un mystère. Son ravisseur était Vincezo Perugio, un employé du Louvre, de nationalité italienne. Les motifs exacts du vol sont inconnus ; il voulait probablement emporter le tableau dans la patrie historique de Léonard, l'Italie.
La Joconde aujourd'hui
« Mona Lisa » « vit » toujours au Louvre ; en tant que figure artistique principale, elle bénéficie d'une salle séparée dans le musée. Elle a été victime de vandalisme à plusieurs reprises, après quoi, en 1956, elle a été placée dans une vitre pare-balles. De ce fait, il éblouit beaucoup, donc le voir peut parfois être problématique. Néanmoins, c'est elle qui attire la majorité des visiteurs du Louvre par son sourire et son regard fugace.
- Année de création : 1503-1506
- Technique de peinture : sur bois
- Genre:
- Style:Peinture Renaissance
- Exposition : Louvre à Paris
"Mona Lisa" est le tableau le plus célèbre de Léonard de Vinci. Ce peintre italien de la Renaissance a réalisé son œuvre sur une période de près de trois ans, entre 1503 et 1506 pour être précis. "Mona Lisa" a été peinte selon la technique sur un socle en bois mesurant 77 x 53 cm et présente une perspective linéaire. Aujourd'hui, vous pouvez voir cette œuvre d'art au Louvre.
Le personnage central mystérieux de l'image est probablement la jeune fille florentine Lisa Gherardini, également connue sous le nom de Lisa del Giocondo Monn (d'où le deuxième titre du tableau - "La Gioconda"), dont le mari a commandé un portrait à un maître italien. Elle est présentée au milieu de l'œuvre, même si on aperçoit sa silhouette féminine plutôt galbée, le tableau a un équilibre assez précis. La jeune fille représentée sur la photo a de longs sourcils sombres, droits et tombants en forme d'amande, avec de fins sourcils situés au-dessus d'eux et de petits sourcils. L'attention du spectateur est attirée par le sourire le plus doux, presque imperceptible. L'ensemble de l'œuvre est complété par l'arrière-plan - un paysage rocheux de montagnes vert brunâtre, légèrement recouvert de brouillard.
Le sourire intrigant de Gioconda a longtemps fait l'objet de nombreuses discussions, et on ne sait toujours pas ce que l'artiste avait en tête en représentant la jeune fille de cette manière. Des hypothèses disent que derrière ce sourire de Mona Lisa se cachent des qualités bénies et divines de la jeune fille ou des expressions de fierté ou d'harmonie ancienne. L'incertitude et l'ambiguïté de cette œuvre témoignent de la polyvalence de l'artiste. Le spectateur peut se permettre n'importe quelle interprétation de ce tableau.
Les couleurs dominantes de l’image sont sombres, sourdes et froides. Le tableau est dominé par le vert, qui évoque la couleur des vêtements de Mona Lisi et confirme également qu'elle se trouve derrière la forêt. La composition est statique mais ouverte. La dame elle-même, bien qu'au premier plan, n'est pas marquée de couleurs vives, ce qui lui permet de se fondre dans le paysage. Ceci est également lié à la technique de Da Vinci : le clair-obscur doux (italien "sfumato" - fumée, ombré, flou). L'absence de contours nets, de couleurs saturées et la difficulté de diagnostiquer divers éléments rendent l'atmosphère de l'image idyllique, fabuleuse et mystérieuse.
Un trait caractéristique de ce tableau est que quel que soit l'angle sous lequel on admire le portrait de Mona Lisa, elle nous regardera toujours directement. De Vinci a également utilisé une technique pour tromper le sens de la vision en utilisant les ombres projetées par les pommettes. Grâce à quoi le sourire de Mona Lisa devient plus évident lorsque l'on regarde ses yeux et disparaît pratiquement lorsque l'on regarde directement sa bouche.
La Joconde a été une source d'inspiration pour de nombreux artistes ultérieurs, dont Marcel Duchamp, Fernand Léger et Andy Warhol.
Au Château Royal d'Amboise (France), Léonard de Vinci a réalisé la célèbre "La Gioconda" - "Mona Lisa". Il est généralement admis que Léonard est enterré dans la chapelle Saint-Hubert du château d'Amboise.
Dans les yeux de Mona Lisa se cachent de minuscules chiffres et lettres qui ne peuvent pas être vus à l'œil nu. Ce sont peut-être les initiales de Léonard de Vinci et l’année de création du tableau.
"Mona Lisa" est considérée comme le tableau le plus mystérieux jamais créé. Les experts en art en perdent encore les secrets. En même temps, la Joconde est l'une des attractions les plus décevantes de Paris. Le fait est que d’énormes files d’attente s’alignent chaque jour. Mona Lisa est protégée par du verre pare-balles.
Le 21 août 1911, la Joconde est volée. Elle a été kidnappée par Vincenzo Perugia, employé du Louvre. On suppose que Pérouse voulait restituer le tableau dans sa patrie historique. Les premières tentatives pour retrouver le tableau n’ont abouti à rien. L'administration du musée a été licenciée. Dans le cadre de cette affaire, le poète Guillaume Apollinaire a été arrêté puis relâché. Pablo Picasso était également soupçonné. Le tableau a été retrouvé deux ans plus tard en Italie. Le 4 janvier 1914, le tableau (après des expositions dans des villes italiennes) revient à Paris. Après ces événements, la photo a acquis une popularité sans précédent.
Dans le café DIDU se trouve une grande Joconde en pâte à modeler. Il a été sculpté en un mois par des visiteurs ordinaires du café. Le processus a été dirigé par l'artiste Nikas Safronov. Mona Lisa, sculptée par 1 700 Moscovites et invités de la ville, a été inscrite dans le Livre Guinness des Records. C'est devenu la plus grande reproduction en pâte à modeler de la Joconde réalisée par l'homme.
Pendant la Seconde Guerre mondiale, de nombreuses œuvres de la collection du Louvre étaient cachées au château de Chambord. Parmi eux se trouvait la Joconde. Les photographies montrent les préparatifs d'urgence pour l'envoi du tableau avant l'arrivée des nazis à Paris. L’endroit où était cachée la Joconde était gardé secret. Les peintures ont été cachées pour une bonne raison : il s’est avéré plus tard qu’Hitler envisageait de créer « le plus grand musée du monde » à Linz. Et il a organisé toute une campagne à cet effet sous la direction du connaisseur d'art allemand Hans Posse.
Selon le film Life After People de History Channel, après 100 ans sans personne, la Joconde est mangée par les insectes.
La plupart des chercheurs pensent que le paysage peint derrière la Joconde est fictif. Il existe des versions selon lesquelles il s'agit de la vallée du Valdarno ou de la région de Montefeltro, mais il n'existe aucune preuve convaincante pour ces versions. On sait que Léonard a peint le tableau dans son atelier de Milan.
Léonard de Vinci. Portrait de Lisa Gherardini, épouse de Francesco Giocondo (Mona Lisa ou Gioconda). 1503-1519 Persienne, Paris
Mona Lisa de Léonard de Vinci est le tableau le plus mystérieux. Parce qu'elle est très populaire. Lorsqu’on y prête autant d’attention, un nombre inimaginable de secrets et de spéculations apparaissent.
Je n’ai donc pas pu m’empêcher d’essayer de résoudre l’un de ces mystères. Non, je ne chercherai pas de codes cryptés. Je ne percerai pas le mystère de son sourire.
Je m'inquiète pour autre chose. Pourquoi la description du portrait de Mona Lisa par les contemporains de Léonard ne coïncide-t-elle pas avec ce que l'on voit dans le portrait du Louvre ? Existe-t-il réellement un portrait de Lisa Gherardini, l'épouse du marchand de soie Francesco del Giocondo, accroché au Louvre ? Et si ce n’est pas la Joconde, alors où est conservée la vraie Joconde ?
La paternité de Léonard est incontestable
Presque personne ne doute qu'il a peint lui-même la Joconde du Louvre. C’est dans ce portrait que la méthode sfumato du maître (transitions très subtiles de la lumière à l’ombre) se révèle au maximum. Une brume à peine perceptible, ombrageant les lignes, rend la Joconde presque vivante. On dirait que ses lèvres sont sur le point de s'ouvrir. Elle va soupirer. La poitrine va se soulever.
Rares sont ceux qui pourraient rivaliser avec Leonardo dans la création d’un tel réalisme. Excepté . Mais en appliquant la méthode, Sfumato lui était encore inférieur.
Même comparée aux portraits antérieurs de Léonard lui-même, la Joconde du Louvre constitue une avancée évidente.
Léonard de Vinci. Gauche : Portrait de Ginerva Benci. 1476 Galerie nationale de Washington. Au milieu : Dame à l’hermine. 1490 Musée Czartoryski, Cracovie. À droite : Mona Lisa. 1503-1519 Persienne, Paris
Les contemporains de Léonard ont décrit une Joconde complètement différente
Il n'y a aucun doute sur la paternité de Léonard. Mais est-il correct d'appeler la dame du Louvre la Joconde ? Tout le monde peut avoir des doutes à ce sujet. Il suffit de lire la description du portrait d'un jeune contemporain de Léonard de Vinci. Voici ce qu'il écrit en 1550, 30 ans après la mort du maître :
" Leonardo a entrepris de faire un portrait de Mona Lisa, sa femme, pour Francesco del Giocondo, et, après y avoir travaillé pendant quatre ans, il l'a laissé inachevé... les yeux ont cet éclat et cette humidité qui sont habituellement visibles dans un salon. personne... Les sourcils sont on ne peut plus naturels : les poils poussent densément à un endroit et moins souvent à un autre en fonction des pores de la peau... La bouche est légèrement ouverte avec les bords reliés par la rougeur des lèvres ... Mona Lisa était très belle... son sourire est si agréable qu'il semble que l'on contemple un être divin plutôt qu'un être humain... »
Remarquez combien de détails de la description de Vasari ne correspondent pas à la Joconde du Louvre.
Au moment de peindre le portrait, Lisa n'avait pas plus de 25 ans. La Joconde du Louvre est nettement plus ancienne. Il s'agit d'une dame de plus de 30 à 35 ans.
Vasari parle aussi des sourcils. Ce que la Joconde n'a pas. Cependant, cela peut être attribué à une mauvaise restauration. Il existe une version selon laquelle ils ont été effacés en raison d'un nettoyage infructueux du tableau.
Léonard de Vinci. Mona Lisa (fragment). 1503-1519 Les lèvres écarlates à la bouche légèrement ouverte sont totalement absentes du portrait du Louvre.
On peut aussi argumenter sur le charmant sourire de l'être divin. Cela ne semble pas être le cas pour tout le monde. On le compare parfois même au sourire d'un prédateur confiant. Mais c'est une question de goût. On peut aussi discuter de la beauté de la Joconde évoquée par Vasari.
L'essentiel est que la Joconde du Louvre soit complètement terminée. Vasari affirme que le portrait a été abandonné inachevé. Or, c’est une grave incohérence.
Où est la vraie Joconde ?
Alors si ce n’est pas la Joconde accrochée au Louvre, où est-elle ?
Je connais au moins trois portraits qui correspondent beaucoup plus à la description de Vasari. De plus, ils ont tous été réalisés dans les mêmes années que le portrait du Louvre.
1. La Joconde du Prado
Artiste inconnu (élève de Léonard de Vinci). Mona Lisa. 1503-1519 Cette Joconde a reçu peu d'attention jusqu'en 2012. Jusqu’au jour où les restaurateurs ont effacé le fond noir. Et voilà ! Sous la peinture sombre se trouvait un paysage - une copie exacte du fond du Louvre.
La Joconde de Pradov a 10 ans de moins que sa concurrente du Louvre. Ce qui correspond à l'âge réel de la vraie Lisa. Elle a l'air plus gentille. Après tout, elle a des sourcils.
Cependant, les experts n'ont pas revendiqué le titre de tableau principal du monde. Ils ont admis que le travail avait été réalisé par l'un des étudiants de Léonard.
Grâce à cette œuvre, nous pouvons imaginer à quoi ressemblait la Joconde du Louvre il y a 500 ans. Après tout, le portrait du Prado est bien mieux conservé. En raison des expériences constantes de Léonard avec les peintures et les vernis, la Joconde est devenue très sombre. Très probablement, elle portait aussi autrefois une robe rouge, pas une robe marron doré.
2. Flore de l'Ermitage
Francesco Melzi. Flore (Colombine). 1510-1515 , Saint-Pétersbourg Flora correspond très bien à la description de Vasari. Jeune, très belle, avec un sourire inhabituellement agréable aux lèvres écarlates.
De plus, c’est exactement ainsi que Melzi lui-même a décrit l’œuvre préférée de son professeur Leonardo. Dans sa correspondance, il l'appelle Gioconda. Le tableau, dit-il, représentait une jeune fille d’une incroyable beauté avec une fleur d’ancolie à la main.
Cependant, on ne voit pas ses yeux « mouillés ». De plus, il est peu probable que Signor Giocondo autorise sa femme à poser avec les seins exposés.
Alors pourquoi Melzi l'appelle-t-elle La Gioconda ? Après tout, c'est ce nom qui amène certains experts à croire que la vraie Joconde n'est pas au Louvre, mais à l'intérieur.
Il y a peut-être eu une certaine confusion au cours de ces 500 ans. De l'italien « Gioconda » se traduit par « Joyeux ». C’est peut-être ainsi que les étudiants et Léonard lui-même appelaient sa Flore. Mais il se trouve que ce mot coïncidait avec le nom du client du portrait, Giocondo.
Artiste inconnu (Léonard de Vinci ?). Isleworth Mona Lisa. 1503-1507 Collection privée Ce portrait a été révélé au grand public il y a environ 100 ans. Un collectionneur anglais l'acheta à des propriétaires italiens en 1914. Ils n’auraient aucune idée du trésor qu’ils détenaient.
Une version a été avancée selon laquelle il s'agit de la même Joconde que Léonard a peinte sur commande pour Signor Giocondo. Mais il ne l’a pas terminé.
On suppose également que la Joconde exposée au Louvre a déjà été peinte par Léonard 10 ans plus tard, déjà pour lui-même. Prenant comme base l'image déjà familière de Signora Giocondo. Pour le bien de mes propres expériences artistiques. Pour que personne ne le dérange ni n’exige un tableau.
La version semble plausible. De plus, Mona Lisa d'Isleworth est inachevée. J'ai écrit à ce sujet. Remarquez à quel point le cou de la femme et le paysage derrière elle sont sous-développés. Elle paraît également plus jeune que sa rivale du Louvre. C’est comme s’ils représentaient réellement la même femme à 10-15 ans d’intervalle.
La version est très intéressante. Sinon pour un grand MAIS. La Joconde d'Isleworth a été peinte sur toile. Alors que Léonard de Vinci écrivait uniquement au tableau. Y compris la Joconde du Louvre.
Crime du siècle. L'enlèvement de la Joconde du Louvre
Peut-être que la vraie Joconde est exposée au Louvre. Mais Vasari l’a décrit de manière trop inexacte. Et Léonard n’a rien à voir avec les trois tableaux ci-dessus.
Cependant, au XXe siècle, un incident s'est produit qui fait encore douter que la véritable Joconde soit accrochée au Louvre.
En août 1911, la Joconde disparaît du musée. Ils l'ont recherchée pendant 3 ans. Jusqu'à ce que le criminel se révèle de la manière la plus stupide. Placement d'une annonce dans le journal pour la vente du tableau. Un collectionneur est venu voir le tableau et s’est rendu compte que la personne qui avait soumis l’annonce n’était pas folle. Sous son matelas se trouvait en fait la Joconde qui ramassait la poussière.
Persienne. Photo de la scène du crime (Mona Lisa a disparu). 1911 Le coupable s'est avéré être l'Italien Vincenzo Perugia. Il était vitrier et artiste. A travaillé plusieurs semaines au Louvre sur des boîtes de protection en verre pour tableaux.
Selon sa version, des sentiments patriotiques se sont réveillés en lui. Il décide de restituer en Italie le tableau volé par Napoléon. Pour une raison quelconque, il était sûr que tous les tableaux des maîtres italiens du Louvre avaient été volés par ce dictateur.
L'histoire est très suspecte. Pourquoi n’a-t-il fait part de son identité à personne pendant 3 ans ? Il est possible que lui ou son client ait eu besoin de temps pour faire une copie de la Joconde. Dès que la copie fut prête, le voleur fit une annonce qui conduirait évidemment à son arrestation. À propos, il a été condamné à une peine ridicule. Moins d’un an plus tard, Pérouse était déjà libre.
Il se pourrait donc que le Louvre ait récupéré un faux de très grande qualité. À cette époque, ils avaient déjà appris à vieillir artificiellement les peintures et à les faire passer pour des originaux.
Les ouvriers du Louvre n'appellent pas le portrait le plus célèbre du monde la Joconde. Entre eux, ils l’appellent la « Dame florentine ». Apparemment, beaucoup d'entre eux sont convaincus qu'il est peu probable qu'elle soit l'épouse du signor Giocondo. Alors la vraie Joconde est ailleurs… ?
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